O Estilo Suíço, também designado por Estilo Tipográfico Internacional, é sinónimo de blocos nítidos, geometria minimalista, limpeza, legibilidade e objectividade.
Fonte da imagem: https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers – Callie Budrick
Primeiro estilo tipográfico internacional (década de 1920)
Apesar do seu nome, o estilo suíço não teve origem nem floresceu na Suíça. A sua origem remonta à década de 1920, quando um pequeno grupo de designers suíços, tendo sido alvo de críticas no seu país natal, se espalhou pela Europa, na Rússia, Holanda e Alemanha. O De Stijl, o Construtivismo e o Suprematismo russos, o Arts and Crafts e o Jugendstijl faziam parte do pedigree do estilo suíço.
A forma segue a função
O Estilo surgiu de forma radical e progressiva na sequência do Modernismo. A filosofia de design e arquitectura altamente influente, centrada na simplicidade, funcionalidade e tecnologia moderna. Não demorou muito tempo para que o lema “a forma segue a função“, iniciado pela Escola Bauhaus, se tornasse igualmente emblemático para o estilo.
Antes de mergulhar na sua história, é importante que o ethos que moldou o Estilo, que era o de que o design precisava de ser tão invisível quanto possível. Os designers suprimiam todos os vestígios de subjectividade no seu produto final. Despojavam-no de quaisquer significados ou interpretações adicionais, para deixar o próprio conteúdo “falar” directamente.
Fonte da imagem: http://sarajacobsendesign.no/Swiss.html – Sara Jacobsen
A filosofia de Ernst Keller
Ernst Keller acreditava que “a solução para o problema do design devia emergir do seu conteúdo“, como afirmou durante uma palestra na Kunstgewerbeschule Zürich, onde ensinou design gráfico e tipografia em 1918. A sua abordagem ao design foi uma reacção ao design contemporâneo, centrado na estética, que ditava que a beleza deveria existir por si só.
Keller respondeu com um estilo composto por formas simples, cores vibrantes e imagens com significado. Além disso, o tipo de letra sans serif tornou-se um elemento de design fundamental, a fotografia estava frequentemente mais presente do que as ilustrações e as grelhas matemáticas eram fundamentais nos projectos de design gráfico. Acreditavam que as grelhas eram o meio mais legível e flexível de estruturar e ordenar a informação, permitindo a criação de resultados modulares, hierarquicamente estruturados e consistentes.
Max Bill e Otl Aicher
Keller não foi o único pioneiro do género. Max Bill e Otl Aicher abriram a sua própria escola de design em Ulm e tiveram algumas das influências mais decisivas no design gráfico suíço. Em particular, os seus cursos de semiótica, sinais e símbolos, enfatizavam a objectividade e a legibilidade, que desejavam a mesma facilidade de compreensão e reconhecimento que o Estilo Tipográfico Internacional procurava.
Fonte da imagem: https://www.moma.org/artists/559
Desenvolvimento do Estilo Suíço na década de 1950
Apesar da forte afinidade do movimento com as tendências e correntes do design contemporâneo, demorou algumas décadas para que sua influência ressoasse fortemente entre os contemporâneos. Além disso, ainda mantém uma forte presença no zeitgeist do design até hoje.
Designers
No centro deste renascimento, encontram-se dois designers suíços, Josef Müller-Brockmann e Armin Hofmann, sob a alçada de Keller antes da Segunda Guerra Mundial, que dirigem a sua própria escola de arte de prestígio. As suas instituições são, respectivamente, a Kungstewerbeschule e a Allgemeine Gewerbeschule.
Durante estes anos, o movimento ganhou imensa força, graças à renovada atenção dada à tipografia e ao desenho de fontes. Em primeiro lugar, a família Univers de sans serifs surgiu em 1954. Utilizando como base a fonte Akzidenz-Grotesk de 1896, a Univers tornou-se a primeira fonte de tipo familiar – ou seja, uma única fonte com várias declinações – que permitiu que os documentos utilizassem um único tipo de letra, em vez de vários, o que possibilitou uma uniformidade elegante, mas revolucionária.
Tipografia
Além disso, a tipografia desenvolvida nesta altura seguia um conjunto de regras rigorosas: sempre sem serifa, impressão de alta qualidade, letras claras e refinadas e a capacidade de se adaptar a qualquer contexto ou situação. Além disso, a sua expressividade era discreta e mais um instrumento do que um produto reconhecível. Mais uma vez, os layouts assimétricos com texto alinhado à esquerda e, mais importante, a utilização de grelhas para determinar a colocação do design, foram o coração desta abordagem.
Fonte da imagem: https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers/
O movimento começou a tornar-se popular após a publicação de “New Graphic Design”, um periódico que reunia figuras influentes do Estilo Tipográfico Internacional, em 1959. Como a publicação era internacional, as ideias do estilo espalharam-se pela Europa. Além disso, a fotografia e a assimetria tornaram-se marcas registadas associadas ao estilo.
Este apreço mundial reforçou-se após a Segunda Guerra Mundial, devido à clareza, objectividade e ausência de símbolos específicos e exclusivos de uma nação que o desenho apresentava. Para além disso, o estilo teve repercussões em vários grupos, incluindo os dos Estados Unidos. Por exemplo, o designer Rudolph de Harak, cujos famosos desenhos de sobrecapas de livros apresentavam imagens temáticas marcantes, associadas a textos assimétricos e alinhados em grelha, adoptou inicialmente estes princípios na década de 1960.
Fonte da imagem: https://medium.com/fgd1-the-archive/mccraw-hill-paperbacks-rudolph-de-harak-ca0cf0d72ca5
Helvetica: uma Presença Constante
Em 1957, esses princípios chegaram ao auge quando Max Miedinger e Edouard Hoffman projetaram um tipo de letra puro que maximizava a aplicabilidade e a legibilidade. Neue Haas Grotesk, mais conhecido hoje como Helvetica, faz referência ao nome latino da Suíça.
Fonte da imagem: https://www.smartsign.com/blog/short-history-new-york-city-signage/
Em 1960, a Helvetica difundiu-se rapidamente, graças à sua simplicidade, rigor e aplicabilidade num vasto leque de contextos. Hoje em dia, a Helvetica está em quase todo o lado, adoptada como o tipo de letra mais popular para sinalização e manifestos públicos. As páginas Web, os logótipos e os cartazes utilizam a Helvetica tão habitualmente que esta se confunde com o fundo. Além disso, o estilo ultrapassou as fronteiras nacionais, criando um legado ou um marco na tipografia e no design gráfico que é um testemunho da aceitação diversificada do estilo suíço.
Estilo Suíço Hoje
Fonte da imagem: https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/wqqqe
As fontes e ferramentas do estilo suíço ainda hoje são abundantes no web design, no design de logótipos e na tipografia. Um dos seus maiores contributos é a introdução da grelha. Esta ferramenta funciona como uma estrutura para os designers transmitirem informações numa estrutura significativa e organizada. Quando o estilo suíço foi desenvolvido pela primeira vez, adoptou uma disposição mais rígida e coerente, organizada como dados tabulares, o que ajudou a criar um espaçamento igual e uma hierarquia dentro de uma página. Estes princípios continuam a ser a base para a criação de cartazes, livros e capas de livros, publicidade e sinalética. Para além disso, a abordagem “menos é mais” do estilo, figuras bem definidas, esquemas de cores fortes, contrastes e escolhas tipográficas arrojadas continuam a manter a relevância do estilo.
Fonte da imagem: https://pin.it/5X6hrm6
Designers do Estilo Suíço
Ao longo de décadas, o estilo suíço tem muitos protagonistas famosos, incluindo:
Ernst Keller
Fonte da imagem: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image3.jpg
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ernst_keller_image.jpg
Keller é, em muitos aspectos, o pai do design suíço. No seu papel na Escola de Artes Aplicadas, em Zurique, instruiu muitos designers da geração seguinte, o que marca o início dos sistemas de grelha pelos quais o estilo suíço é conhecido. Além disso, a sua convicção de que o design se deve adaptar ao conteúdo, centrou-se na importância dos tipos de letra. Além disso, a sua preferência por gráficos marcantes, esquemas irregulares e tipos de letra sans serif inspiraram o estilo e são actualmente elementos-chave do movimento.
Josef Müller-Brockmann
by Josef Müller-Brockmann
Fonte da imagem: https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/4516395897
https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/4492390970
Müller-Brockmann, um dos alunos de Keller, foi pioneiro do design suíço nos anos 50 e desenvolveu o famoso sistema de grelha. Actualmente, é muito elogiado pelos seus cartazes, que combinam texto, fotografias e gráficos simples com grande efeito.
Armin Hofmann
Fontes das imagens
http://typblographie.blogspot.com/2017/02/armin-hofmann-swiss-design-visionary.html
Armin Hofmann, juntamente com Emil Ruder, fundou a Schule für Gestaltung. Hoffman distinguiu-se pelos seus ensinamentos pouco ortodoxos e peculiares, como o seu jogo com contrastes fortes e tipografia pesada. Depois de aceitar um cargo em Yale durante os anos 50, trouxe o estilo suíço para os Estados Unidos.
Adrian Frutiger
Fonte da imagem: https://medium.com/@cclaire/cdf-assignment-3-type-specimen-poster-univers-374501b7208d
Geralmente chamado de pioneiro do design de fontes, Adrian Frutiger, trabalhou na tendência Univers de famílias de fontes. A tendência preferia variações em um único tipo de letra e permitia versatilidade. Além disso, seu trabalho abriu caminho para muitos trabalhos tipográficos que viriam. A primeira delas foi a Helvetica.
Fontes:
https://99designs.it/blog/design-history-movements/swiss-design/
https://www.printmag.com/post/swiss-style-principles-typefaces-designers
https://journal.projectnord.com/blog/everything-you-need-to-know-about-the-swiss-style-xbPHo
https://99designs.it/blog/creative-inspiration/famous-logos-made-with-helvetica/
https://en.wikipedia.org/wiki/International_Typographic_Style
https://www.smashingmagazine.com/2009/07/lessons-from-swiss-style-graphic-design/
