Modernismo Inicial / Modernismo

O Modernismo Inicial ou Modernismo englobou muitos movimentos artísticos, cada país da Europa tinha a sua própria forma de criar designs inovadores.

Características da arquitectura do Modernismo Inicial / Modernismo

As Características da arquitectura do Modernismo Inicial foram o vidro e o ferro forjado que foram utilizados na arquitectura e no design, as pedras preciosas e as opalas na joalharia. Este estilo distingue-se pelas seguintes características:

  • Lineas encurvadas;
  • Uso de símbolos;
  • Refinamento estético;
  • Atenção aos pormenores;
  • Elegância decorativa.
Exemplo de um anel modernista com uma pedra hexagonal escura e o nome "Mary" gravado na parte circular.
Exemplo de um anel do início do Modernismo.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/1c356217-1c36-4045-86b9-4e69807c8b8d – Birmingham Museums Trust, Peter Reavill, 2006-01-18 14:28:43

Modernismo Inicial / Modernismo Arquitectura – Exemplos

O Hotel Tassel foi projectado por Victor Horta em Bruxelas. Criou uma espécie de espaço de conservação no centro, no qual os suportes de ferro fundido expostos assumiram o aspecto de plantas estilizadas.

O Edifício de Exposições da Secessão em Viena , Áustria, foi projectado por Joseph Maria Olbrich. Foi concebido como um espaço de exposição e o seu interior é bastante variável. A planta e as formas seguem o espírito da geometria pura. A decoração caracteriza-se por formas orgânicas planas e estilizadas. A inscrição por cima da entrada sublinha o esforço de criação de uma linguagem artística representativa.

Palácio de Exposições da Secessão de Viena: um grande edifício branco com uma esfera dourada no topo e vários pormenores dourados.
O Edifício de Exposições da Secessão em Viena, Viena.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/31643d3b-5f46-45be-b500-24c494ac407c – avinashbhat 

Um dos edifícios mais visitados do mundo, a Sagrada Família foi concebida desde o início como um projecto monumental, mais famoso pela altura dos seus pináculos e pela extravagância do seu design. Concebida por Gaudí, a Sagrada Família é um ícone do espírito de uma das cidades mais inovadoras do mundo. Gaudí inspirou-se na natureza e nos seus elementos.

Fachada oeste da Sagrada Família. Grande estrutura pontiaguda com quatro torres pontiagudas distintas e uma entrada em arco.
Fachada da Paixão, (lado oeste), Sagrada Família.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/eb9ac0e5-9802-467f-81c4-3cbb70450c3d – larrywkoester 

O Großes Schauspielhaus é o grande teatro de Berlim, projectado por Hans Poelzing. Foi um arquitecto, pintor e cenógrafo alemão. Procurou uma solução para os problemas da modularidade e do espaço. Utilizou novos materiais para criar uma ligação sólida de utilidade e beleza em edifícios industriais.

Interior do Grande Teatro de Berlim (Great Theatre) - 1922 - por Poelzing. 
Colunas de luz no átrio.
Interior do Grande Teatro de Berlim (1922), de Poelzing. Colunas de luz no átrio de entrada.
Interior do Grande Teatro de Berlim (Great Theatre) – 1922 – por Poelzing.
Colunas de luz no átrio.
Interior do Grande Teatro de Berlim (1922), de Poelzing. Colunas de luz no átrio de entrada
Fonte da imagem: https://en.wikipedia.org/wiki/Gro%C3%9Fes_Schauspielhaus#/media/File:Berlin_Grosses_Schauspielhaus_Poelzig_Foyer.jpg

Mobiliário do Modernismo Inicial

O mobiliário modernista é caracterizado por linhas sinuosas que ligam imagens de arte e também se encontram em objectos simples e embelezados, como pratos, utensílios de cozinha, ferragens e mobiliário.

Espelho de mobiliário de Louis Majorelle. A imagem mostra os reflexos de duas pessoas que pretendem tirar uma fotografia.
Espelho de armário Louis Majorelle
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/e080e490-66bd-453c-924f-d8718d0d0358 – brownpau 

No domínio do design de interiores, Carlo Bugatti (1855-1940) foi o artista mais importante do movimento. Nascido em Milão, era um designer criativo. Os seus móveis caros eram feitos de madeira fina e pele de veado. As obras de Bugatti completaram a transição da cultura do mobiliário do século XIX para um novo conceito moderno.

Cadeirão fabricado por Carlo Bugatti. Poltrona Grane em madeira com borlas penduradas nas costas e no assento.
Poltrona Carlo Bugatti (Kunstgewerbemuseum, Berlim)
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/28735093-d208-4ad0-97e0-e4cffaf0f988 – dalbera 

A procura da beleza, da utilidade, do conforto e de um certo luxo exibicionista são elementos essenciais do Modernismo, como se pode ver nos interiores das casas burguesas. A par dos arquitectos, os carpinteiros-decoradores tornaram-se figuras importantes, recebendo encomendas da burguesia obcecada pelo design de mobiliário e pela ornamentação das casas, reflectindo os gostos da época e a nova forma de conceber a arte.

Artistas do Modernismo Inicial 

Gustav Klimt é famoso pela sua arte decorativa ou, pelo menos, pela sua forma decorativa de pintar à maneira da arte bizantina, que utilizava ouro e pedras semi-preciosas como ornamentação. Caracteriza-se por um estilo uniforme, muitas vezes enriquecido com formas biomórficas, como é o caso da sua obra-prima “O Beijo“.

Santiago Rusiñol foi um escritor e pintor espanhol. É um dos líderes do movimento modernista catalão. Influenciou Pablo Picasso e a sua arte e também concebeu algumas estruturas modernistas em Sitges, uma pequena cidade da Catalunha. Também era conhecido pelas suas peças de teatro e pinturas de paisagens e jardins.

Matisse foi um pintor e escultor francês, um dos artistas mais representativos do fauvismo. É autor de quadros tão conhecidos como “A Dança”, “Mulher com um Chapéu” e “O Quarto Vermelho”.

A dança de Matisse. Pintura de cinco indivíduos com corpos cor-de-laranja a dançar em círculo.
A Dança de Matisse, 1910, Museu Hermitage, São Petersburgo, Rússia.Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/6193bdf6-924a-4266-a801-aa9059c885e2 – archer10 (Dennis) 

Kandinskij é um dos mais conhecidos pintores russos, fundador de “Der Blaue Reiter” (O Cavaleiro Azul). É autor de muitas obras-primas históricas, como “Pintura com Arqueiro”, “Primeira Aguarela Abstracta”, “Sotaque Cor-de-Rosa” e muitas outras.

Improvvisazione n. 30 Cannoni - Wassily Kandinsky. Grande pezzo astratto con una grande varietà di colori freddi e figure delineate in nero.
 
Improvisação nº 30 Canhões – Wassily Kandinsky – Museu de Arte de Cleveland, 1913.
Fonte da imagem: https://search.creativecommons.org/photos/53897506-22bc-4a2c-ac8b-1bf2fa367759 – Tim Evanson 
O Cavaleiro Azul: pintura de um cavalo branco e de um cavaleiro vestido de azul que atravessa um prado verde da direita para a esquerda.
O Cavaleiro Azul (1903) – Wassily KandinskyFonte immagine: https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky#/media/File:Wassily_Kandinsky,_1903,_The_Blue_Rider_(Der_Blaue_Reiter),_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg

Fontes:
http://arthistoryteachingresources.org/lessons/modern-art-1900-50/
https://en.wikipedia.org/wiki/Carlo_Bugatti
http://www.museunacional.cat/en/interiors-modernisme-gaspar-homar-and-joan-busquets-0
http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/gustav-klimt.htm#painting
https://en.wikipedia.org/wiki/Santiago_Rusi%C3%B1ol
https://www.wikiart.org/en/henri-matisse/dance-ii-1910

Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.

Powered By
Best Wordpress Adblock Detecting Plugin | CHP Adblock