Estilo Liberty italiano influenciou a arquitectura, as artes plásticas e as artes aplicadas. O seu nome refere-se a Arthur Liberty. O movimento fez a sua primeira aparição durante a Primeira Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas em Turim, em 1902.
Como Tudo Começou
O nascimento do Estilo Liberty Italiano está ligado a Milão, no norte de Itália, onde se situava a sede mais importante desta empresa. Após a Exposição Internacional de Turim, em 1902, a “arquitectura Arte Nova” tornou-se um símbolo do que viria a ser designado por Arte Nova italiana. Nasceu em oposição à produção em massa e à estandardização dos produtos, fabricados com materiais de fraca qualidade. O movimento favorece o artesanato e os artistas sentem a necessidade de exprimir a sua criatividade.
Características do Estilo Liberty Italiano
As características mais importantes da Arte Nova italiana foram:
- Estilo ornamental;
- Linhas sinuosas e contínuas;
- Movimento;
- Refinamento estético;
- Atenção aos pormenores.
Na arquitectura e no design, os materiais utilizados foram o vidro e o ferro forjado; na joalharia, as pedras semipreciosas e as opalas foram incorporadas em pinturas sobre superfícies acabadas.
Principais Artistas
A Arte Nova em Itália desenvolveu-se graças a muitas figuras importantes, como Giuseppe Sommaruga, Giuseppe Cominetti, Benvenuto Benvenuti, Ernesto Basile e Carlo Bugatti. Dois deles marcaram a transição para a nova arte de uma forma distinta.
Ernesto Basile foi um famoso arquitecto siciliano, um dos principais criadores do estilo Arte Nova. A sua arquitectura Art Nouveau, elegantemente essencial, é talvez melhor representada pelo Villino Florio e pela Casa Utveggio em Palermo. Também projectou o Villino Basile e o Villino Fassini, ambos em Palermo.
Um dos seus projectos mais conhecidos foi a ampliação do Palazzo Montecitorio de Bernini, em Roma, num evidente estilo renascentista. Após a guerra de 1914-18, a sua arquitectura passou a ter elementos mais clássicos.
Carlo Bugatti foi um dos designers italianos mais importantes e perturbadores. Apesar de ter sido considerado fora de moda durante algum tempo, a sua obra foi recentemente recordada graças a um forte ressurgimento. Característica da primeira fase do seu estilo é a utilização de madeiras pesadas, ebonizadas, ornamentadas com cobre, latão, marfim ou outros materiais preciosos e decoradas com motivos de animais ou insectos. Influenciado pela arte mourisca, japonesa e primitiva, o seu mobiliário era único, por vezes quase teatral.