O Renascimento

O Renascimento espalhou-se por Itália nos séculos XIV e XV. Foi um movimento cultural que pretendia trazer de volta a luz do conhecimento clássico após as trevas da Idade Média bárbara.

Arquitectura do Renascimento

A primeira encomenda de Brunelleschi foi a cúpula que cobria o espaço central da Catedral de Florença, projectada por Arnolfo di Cambio no século XIV e deixada sem telhado. O arrojado projecto de Brunelleschi utilizou o arco ogival gótico e as nervuras góticas concebidas por Arnolfo. É certo que, se estilisticamente o gótico está em consonância com o edifício que encima, estruturalmente o telhado sofre a influência da Roma Antiga, que Brunelleschi não podia ignorar na sua tentativa de encontrar uma solução.

No interior da cúpula de betão de casca única do Panteão há um tecto em caixotões que ilumina o seu corpo. As divisórias verticais do tecto em caixotões são utilizadas como nervuras. No vértice, há uma abertura de 8 metros. Brunelleschi sabia que uma enorme cúpula podia ser projectada sem uma pedra angular. A cúpula de Florença é suportada por nervuras e internamente por uma concha de tijolo. Embora as técnicas sejam diferentes, ambas as cúpulas têm uma densa rede de nervuras. As estruturas têm uma grande abertura no topo.

Alto Renascimento

Em Roma, Bramante concebeu o Tempietto no Claustro de San Pietro in Montorio. Este pequeno templo circular foi construído no local onde São Pedro foi martirizado e é um dos locais mais sagrados de Roma. O templo caracteriza-se por numerosas inspirações arquitectónicas da cultura romana e grega. A sua beleza e harmonia inspiraram imediatamente os elogios de Giorgio Vasari, um dos mais importantes críticos da época.

San Giorgio Maggiore situa-se em Veneza. A parte da frente deste templo é constituída por quatro colunas compostas de três quartos assentes em pedestais altos, que dão forma à porta central. Na parte posterior, o corpo inferior da igreja é estruturado por uma pequena ordem de pilastras, que servem de suporte a dois meios planos inferiores de cada lado. A linha da cornija percorre todo o corpo central, ligando as duas formas.

Design de interiores no âmbito do Renascimento

Os interiores foram também um importante foco de interesse para a sensibilidade renascentista. Os palácios eram embelezados com numerosos efeitos visuais destinados a ampliar os seus espaços, vitrinas de mármore e decorações impressionantes. As salas de estar e os quartos eram decorados com mobiliário dispendioso, concebido no espírito da antiguidade. O chão, as paredes e as linhas das portas eram adornados com mármore ou os tectos eram cobertos com madeira.

O Renascimento também envolveu o mobiliário, caracterizado por uma estrutura clara e vários elementos arquitectónicos, como um palácio em miniatura com colunas, pilastras, cornijas, frontões. Os principais materiais utilizados são as madeiras brancas e negras (carvalho, nogueira), o marfim, a pedra, o mármore, o arenito. Quanto às cores, foram utilizadas predominantemente cores suaves e claras, escuras e sombrias, bem como tons frios de branco e tons pastel.

David de Donatello e Escultura

Esta obra marca o regresso da escultura de nu artístico; Cosimo de Medici encomendou-a para o Palazzo Medici. O David é representado num momento triunfante da história bíblica, durante a sua vitória sobre o filisteu Golias. Donatello parece recordar a nudez heróica da Antiguidade. A escultura renascentista tem este aspecto:

• O naturalismo é evidente na utilização de temas contemporâneos e na utilização naturalista das proporções;
• A reemergência de temas e formas clássicas passa por um renascimento do classicismo na escultura;
• A arte da metalurgia desempenha um papel fundamental, a começar pelo bronze utilizado para relevos, estátuas e bustos.

Arte Renascentista

A Arte Renascentista pode ser dividida em duas alturas:

Primeiro Renascimento (anos 1400-1479), durante o qual os artistas aprenderam a imitar os artistas clássicos, dando ênfase à simetria para produzir formas perfeitas. Os artistas deste período foram Giotto, Masaccio e Donatello.

A Alto Renascimento (ou Renascença Madura) (1475-1525) caracteriza-se por um interesse crescente pela perspectiva e pelo espaço, a fim de conferir à arte um realismo ainda maior. Artistas como Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci e Rafael foram os principais expoentes deste período.

O principal artista activo neste período foi o pintor Masaccio, famoso pelos seus frescos da Trindade na Igreja de Santa Maria Novella e na Capela Brancacci em Santa Maria del Carmine, Florença. Masaccio pintou durante menos de seis anos, mas teve uma influência importante no início do Renascimento devido à inteligência das suas obras, bem como ao seu naturalismo.

A herança dos Artistas do Renascimento

Roma suplantou Florença como o centro mais importante da arte renascentista. Três grandes artistas, Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rafael, dominaram a Alta Renascença (ou Renascença Madura) até ao saque de Roma em 1527. Leonardo foi chamado “O Homem do Renascimento” devido ao seu interesse pelos valores humanistas e clássicos em geral. As obras mais conhecidas de Leonardo, incluindo a “Mona Lisa”, a “Virgem dos Rochedos” e a “Última Ceia”, demonstram a sua habilidade na representação de luz e sombra e das paisagens que rodeiam o homem.

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Fontes:
http://www.atlasobscura.com/places/tempietto-at-san-pietro-in-montorio
https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture
http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/renaissance.htm
http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/
http://www.history.com/topics/renaissance-art http://www.ducksters.com/history/renaissance_art.php