László Moholy-Nagy è uno dei maggiori esponenti dell’educazione artistica del dopoguerra e uno dei protagonisti dell’epoca del Bauhaus.
Fonte immagine: https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy#/media/File:Laszlo_Moholy-Nagy_-_photography_from_NARA_-_281845.jpg
Il suo lavoro pionieristico nella pittura, nel disegno, nella fotografia, nella tipografia, nel collage, nella stampa, nella scultura, nella lavorazione dei metalli, nel cinema, nel teatro e nella scrittura lo ha reso famoso per essere una figura incessantemente sperimentale nella storia della scuola Bauhaus.
La Vita
Moholy-Nagy nacque il 20 luglio 1895 a Bácsborsód, in Ungheria, da una famiglia ebrea. Nel 1913 partì per Budapest per studiare legge, ma si arruolò nell’esercito austro-ungarico. Lì conobbe gli orrori della guerra, ma fu durante questo periodo che scoprì la passione per il disegno e la pittura.
Dopo il congedo dall’esercito, frequentò una scuola d’arte privata e poi si trasferì a Berlino, dove conobbe Walter Gropius. Nel 1923 insegnò allo Staatliches Bauhaus di Dessau. Lì si occupò dei corsi preliminari della scuola, dando loro un approccio più pratico e tecnologico. Nel 1928 lasciò il Bauhaus e Marianne Brandt prese il suo posto.
Fonte immagine: https://bauhaus-movement.tumblr.com/post/165190724624/l%C3%A1szl%C3%B3-moholy-nagy-photo-walter-gropius
In fuga dalla Germania nazista, si trasferì a Chicago nel 1937. Qui aprì la prima scuola americana basata sui principi del Bauhaus, in seguito nota come Institute of Design di Chicago. In seguito, continuò a lavorare fino alla morte per leucemia, avvenuta il 24 novembre 1946.
Identità e Concetti chiave
La fiducia di Moholy-Nagy nel potenziale delle nuove tecnologie è stata plasmata dal dadaismo e dal costruttivismo, che hanno entrambi influenzato le tendenze del XX secolo. Sviluppò teorie sull’educazione artistica incentrate sullo sviluppo delle doti naturali degli studenti. Credeva che “Tutti hanno talento”.
Coniò il termine Neues Sehen (Nuova Visione), che era un modo completamente nuovo di vedere il mondo esterno fornito dall’avvento della macchina fotografica. Da qui la convinzione di Moholy-Nagy che gli artisti dovessero imparare a vedere di nuovo, modernizzando la loro concezione della visione attraverso la sperimentazione.
L’interesse di Moholy-Nagy per le qualità dello spazio, del tempo e della luce durò per tutta la sua carriera e trascendeva i diversi mezzi di comunicazione che utilizzava. È stato anche il primo artista del periodo tra le due guerre a suggerire l’uso di apparecchiature scientifiche nella realizzazione dell’arte.
Le Opere maggiori
Malerei Photographie Film (Pittura Fotografia e Film – 1925): L’ottavo volume della serie, scritto da Moholy-Nagy, è una vetrina dei suoi risultati pionieristici nella tipografia e nel montaggio fotografico.
Fonte immagine: https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy#/media/File:L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy_Malerei_Umschlag_1925.jpg
Fotogramma (1926): Moholy-Nagy è stato affascinato dalla luce per tutta la sua carriera: soprattutto in quest’opera, la luce è il mezzo stesso della composizione visiva o, come la chiamava lui, “il mezzo dell’espressione plastica”.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/45a6bba2-dd40-4b9e-a3c0-b7776f72350d by Cea.
Propulsione luminosa per un palcoscenico elettrico (Modulatore spaziale di luce – 1930): La grande base circolare sostiene vari componenti mobili. Essi riassumono la visione utopica di Moholy-Nagy di un’opera d’arte totale (Gesamtkunstwerk). Inoltre, questa visione trascendeva tutti i media e rifletteva la complessità di una forma vivente e biologica.
Fonte immagine: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CH_XIV_(1939)_-_L%C3%A1szio_Moholi_Nagy_(1895_-_1946)_(24973282627).jpg
Fonti: https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy https://moholy-nagy.org/art-database-gallery/
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