L’artista svizzero Max Bill fu in grado di padroneggiare molte forme d’arte, come l’architettura, la pittura, la tipografia e il design grafico. È stato uno dei più importanti artisti del XX secolo.
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Stimolatore dell’arte concreta moderna
Max Bill studiò al Bauhaus dal 1927 al 1929. Poi si trasferì a Zurigo e iniziò a lavorare. Nel 1931 lavorò secondo i principi dell’arte concreta, chiedendo un'”arte universale di assoluta chiarezza basata su una costruzione aritmetica controllata”. Al Bauhaus di Dessau studiò, tra gli altri, con Josef Albers, Wassily Kandinsky e Paul Klee.
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Dal 1932 al 1936, Bill fa parte del gruppo di artisti parigini “Abstraction-Création”. Nel 1936, Bill formulò i Principi dell’Arte Concreta, come perfezionamento delle idee pubblicate da Theo van Doesburg, e divenne uno dei più importanti esponenti di questo genere artistico.
Bill cercò di continuare le tradizioni del Bauhaus di Dessau come padre spirituale e architetto della “Hochschule für Gestaltung” di Ulm. Inoltre, Bill fu preside e capo del dipartimento per l’architettura e la forma del prodotto dal 1952.
Il nome di Max Bill è principalmente associato ai termini “Arte concreta” e “Design ambientale”. Inoltre, le sue pubblicazioni teoriche lo hanno trasformato in uno dei più fecondi stimolatori dell’Arte Concreta Moderna nell’Europa del dopoguerra, tra gli studenti della Bauhaus.
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L’arte concreta mira a tradurre idee astratte in oggetti concreti. Insieme ad altri artisti svizzeri, Bill ha rappresentato la Scuola di Arte Concreta di Zurigo, ispirata a Wassily Kandinsky e Paul Klee.
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Opere maggiori
Bill si è basato sulla matematica e sulla fisica per creare il suo stile geometrico astratto unico. Ha utilizzato forme, texture e materiali diversi per creare dipinti, sculture, edifici, ponti, mobili e utensili per la casa.
Tra le sue opere più famose, lo sgabello “Ulmer Hocker” o “Bill Hocker” e il grande “Pavillon Skulptur” in granito situato nella Bahnhofstrasse di Zurigo.
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L’opera versatile di Bill ha dominato la pittura, partendo inizialmente da paesaggi e ritratti fino ad assumere il suo carattere indipendente a partire dal 1931 circa. In seguito, ha utilizzato una coerente astrazione geometrico-costruttiva. Inoltre, negli anni Trenta si fece un nome come artista e scultore con le sue creazioni geometriche astratte, che divennero rapidamente un punto di riferimento nella scena artistica svizzera.
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Nel corso della sua carriera, Bill ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui il Grand Prix in Brasile per la scultura alla Biennale di San Paolo del 1951. Nello stesso anno, in Italia, gli è stato assegnato il Gran Premio per il padiglione svizzero alla Triennale di Milano. Nel 1987 ha ricevuto il Premio Frank J. Malina Leonardo. Inoltre, Bill ha tenuto oltre 200 mostre personali del suo lavoro.
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Fonti:
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