L’inconfondibile firma di SANAA è evidente in questa emblematica sedia progettata da Ryue Nishizawa e Kazuyo Sejima, che incarna la filosofia progettuale dell’azienda.
Fonte immagine: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/
Forme della natura
Il design distintivo di SANAA è inconfondibile in questo mobile emblematico: la principale fonte di ispirazione dell’azienda è sempre stata identificata negli animali e nella natura, seguendo l’idea di equilibrio e leggerezza. Uno dei loro pezzi più importanti è senza dubbio la “drop chair”, progettata per il 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa. Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, i due responsabili dello studio SANAA, hanno progettato una sedia senza braccioli a forma di goccia di pioggia, completamente in alluminio. La goccia di pioggia è l’esempio perfetto di un cambiamento equilibrato, poiché cadendo provoca un movimento, creando una moderata increspatura sulla superficie dello stagno. Il materiale riflette l’ambiente circostante, conferendo un senso di leggerezza alla struttura, rafforzata dalle tre sottili gambe della sedia, anch’esse in metallo.
Un pezzo di analoga importanza, presente nel museo samr, è la sedia senza braccioli Nextmaruni, progettata tenendo conto della forma delle orecchie di coniglio e realizzata in betulla naturale; è forse una testimonianza della notevole collaborazione di SANAA con Alessi, l’azienda italiana di design nota per aver reinventato il design degli oggetti di uso quotidiano con disegni colorati e giocosi, con cui ha prodotto un servizio da tè in elegante acciaio inossidabile, con le caldaie a forma di mela e pera, aggiungendo il tocco naturale di SANAA a un’estetica tradizionalmente industriale.
Fonte immagine: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/
La storia di SANAA
SANAA è uno studio giapponese fondato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa nel 1995. In pochi anni, il marchio si è imposto sulla scena internazionale come uno dei principali studi di architettura del XXI secolo. La firma inconfondibile del marchio è il suo caratteristico minimalismo, che ha reso SANAA protagonista di progetti come il New Museum di New York, l’impianto di produzione circolare del Vitra Campus e il sereno Louvre-Lens in Francia.
Per quanto riguarda gli architetti stessi, Sejima è nata a Tokyo, dove ha studiato Architettura. Dopo aver conseguito la laurea, ha aperto il proprio studio ed è stata successivamente premiata come giovane architetto dell’anno dal Japan Institute of Architects. Ryue Nishizawa si è laureato con un Master in Architettura presso l’Università Nazionale di Yokohama e durante questo periodo ha incontrato Sejima. Dopo una collaborazione durata diversi anni, Nishizawa e Sejima hanno fondato SANAA, ovvero “Seijima and Nishizawa and Partners”.
(Foto di Takashi Okamoto).
Fonte immagine: https://www.arch.virginia.edu/news/kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-2019-thomas-jefferson-medalists-in-architecture. Autore:Caroline Newman
Tutto sull’inclusività
Lo stile distintivo di SANAA è incentrato sull’obiettivo finale del marchio: incoraggiare l’interazione con l’ambiente e l’architettura. Questa filosofia porta a spazi astratti e minimalisti, non raramente caratterizzati da materiali o motivi trasparenti. Questo minimalismo è orientato alla personalizzazione e all’interpretazione dell’ambiente circostante, senza preconcetti, promuovendo l’idea che un edificio non è completato finché non è abitato. Questo spazio fisico immateriale sembra non mostrare quasi nessun dettaglio fisico, come una tela bianca: vetro, cemento e strutture morbide, oltre a un uso magistrale della luce, disegnano forme effimere, aiutando il visitatore a concentrarsi sulla dimensione sociale di un edificio. La filosofia di SANAA è quanto di più lontano da una visione asettica dell’edificio come “scatola bianca”, ma è un tentativo di attirare l’attenzione sull’essenza più profonda dell’architettura: gli esseri umani.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/005a6541-5628-414d-b544-23b51be218e3 by 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
Un esempio è il 21st Century Museum of Contemporary Art di Kanazawa, che incarna il concetto di “città nella città”, contenendo volumi rettangolari più piccoli circondati da un cerchio trasparente. In questo modo è stato creato uno spazio che rompe gli schemi e che favorisce la libera circolazione tra le diverse zone. Il Rolex Learning Center di SANAA in Svizzera sottolinea l’attenzione all’umanità e alla socialità dell’azienda. Questo spazio minimalista rifiuta ogni forma di barriera, caratterizzato da un open space illuminato da grandi finestre, che creano un gioco di luci sull’ambiente neutro. Il raggruppamento è favorito anche da spazi condivisi, tavoli e sedie circolari, per promuovere la condivisione delle conoscenze e il lavoro di squadra.
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/006f24a6-9426-4ae4-9fac-3da286a3ae50 by PaoloMazzoleni
Fonti:
https://designdefender.com/designers/sanaa/
https://divisare.com/authors/10419-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa
