Ludwig Mies van der Rohe progettò il padiglione per conto del governo tedesco in occasione dell’Esposizione Universale di Barcellona del 1929. Fu realizzato in collaborazione con Lilly Reich, direttrice creativa degli edifici tedeschi.
![Padiglione Barcellona visto dall'esterno](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/05/Barcelona-Pavilion.jpg)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/5f893424-32cd-4f1c-830c-ddc7f19423d3 by Sandro Maggi Architetto
Pianta libera
Su un appezzamento di terreno appositamente selezionato, Mies adempì a un compito architettonico vagamente formulato. Egli costruì un edificio rappresentativo a tetto piano con una “pianta libera”, cioè una serie di spazi flessibili con passaggi fluidi da un ambiente all’altro. I materiali più pregiati utilizzati, come l’onice dorata, il marmo verde e il travertino, abbinati a grandi facciate in vetro che “galleggiavano” in una struttura a scheletro in acciaio. Questi conferirono al padiglione la sua caratteristica trasparenza e spaziosità .
L’assenza dei tradizionali temi emotivi nazionali ha contribuito in modo sostanziale all’impatto positivo del padiglione. Ha inoltre aumentato l’accettazione dell’edificio da parte dei visitatori e degli ospiti dell’Esposizione Universale. Anche decenni dopo la sua demolizione, il significato di questa struttura un tempo effimera è indiscutibile.
Il Progetto commissionato
L’incarico per l’edificio fu affidato a Mies nel 1928, dopo il successo della sua gestione dell’esposizione del Werkbund di Stoccarda del 1927. La Repubblica tedesca affidò a Mies la gestione artistica e la creazione non solo del Padiglione di Barcellona, ma di tutti gli edifici tedeschi all’Esposizione Internazionale del 1929. Tuttavia, Mies si trovò di fronte a forti limitazioni di tempo, dovendo progettare il Padiglione di Barcellona in meno di un anno e gestendo al contempo finanze instabili.
![Foto dell'esterno del Padiglione Barcellona](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/05/The-Barcelona-Pavilions-exterior.jpg)
Fonte immagine:Â https://search.creativecommons.org/photos/ab4e8ef4-06e9-4212-b503-a773989e1d6c
Negli anni successivi alla Prima Guerra Mondiale, grazie alla ripresa economica avviata dal Piano Dawes del 1924, la Germania entrò in una nuova fase. Il padiglione dell’Esposizione Internazionale rappresentava la nuova Germania di Weimar: democratica, culturalmente progressista, prospera e assolutamente pacifista. Era un autoritratto architettonico.
Questo concetto è stato portato avanti con la realizzazione degli elementi chiave “Piano libero” e “Tetto galleggiante”.
L’Edificio
Il progetto del Padiglione Barcellona si basa su un sistema a griglia formulato da Mies. Esso non funge solo da modello per le pavimentazioni in travertino, ma anche da struttura di base per i sistemi di pareti. Grazie all’elevazione del padiglione su uno zoccolo, in combinazione con il profilo stretto del sito, il Padiglione di Barcellona ha un orientamento orizzontale basso, accentuato dalla copertura bassa e piatta. Inoltre, sembra che l’edificio fluttui sia all’interno che all’esterno.
![Vista interna con l'iconica Sedia Barcellona progettata per il padiglione.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/05/Interior-view-with-the-iconic-Barcelona-Chair-designed-for-the-pavilion.jpg)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/9a67e3e1-0334-482b-9b9e-0375940450c4 by Sandro Maggi Architetto
La statura ribassata dell’edificio restringe la linea visiva del visitatore e lo costringe ad adattarsi alla visione incorniciata da Mies. L’interno del padiglione è costituito da pareti sfalsate che lavorano con il piano basso del tetto per incoraggiare il movimento e attivare la passeggiata architettonica di Mies. Inoltre, queste viste incorniciate inducono al movimento attraverso lo stretto passaggio che si apre in un volume più ampio. Il processo ciclico di spostamento all’interno del padiglione mette in moto un processo di scoperta e riscoperta durante l’esperienza, che offre sempre una nuova prospettiva inedita.
![Il Padiglione Barcellona, opera simbolo dell'architettura moderna di Mies van der Rohe, è un'esperienza percettiva unica, modellata con tecniche quali la simmetria, la messa in scena e la riflessività .](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2021/12/Immagine-2021-12-21-114927.png)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/30f9ca49-e83e-47a5-8740-401b6627a428 by Sandro Maggi Architetto
Uno degli aspetti più importanti del padiglione è la copertura. Il suo profilo basso appare in elevazione come un piano fluttuante al di sopra del volume interno: l’apparenza di fluttuazione conferisce al volume un senso di assenza di peso che oscilla tra involucro e tettoia. La struttura del tetto è sostenuta da otto sottili colonne cruciformi che sembrano fluttuare senza sforzo sopra il volume, liberando al contempo l’interno per consentire una pianta aperta. Con il tetto basso che sporge sull’esterno e l’apertura del padiglione, si crea una demarcazione spaziale sfumata, in cui l’interno diventa esterno e l’esterno diventa interno.
![Esterno del Padiglione Barcellona.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/05/Exterior-of-the-Barcelona-Pavilion.jpg)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/5e57131a-01dd-425e-8231-8eae57bb85a8 by Sandro Maggi Architetto
Il padiglione è proporzionale e al suo interno si giustappongono due piscine riflettenti. La piscina più piccola si trova direttamente dietro lo spazio interno. Questo permette alla luce di filtrare attraverso il volume interno e di illuminare le pavimentazioni in marmo e travertino.
Un Classico modernista
Per più di mezzo secolo, il “Padiglione Barcellona” ha stimolato l’immaginazione degli architetti moderni di tutto il mondo. Era attraente, bellissimo, eppure rimase in piedi per non più di qualche mese prima di essere demolito. Tuttavia, ciò è bastato a ispirare progetti imperfetti per diversi decenni.
![Foto della statua di George Kolbe all'esterno del Padiglione Barcellona: Una scultura umana di una persona che sembra danzare.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2021/12/Immagine-2021-12-21-115413.png)
Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/bd0339c2-7223-42c2-853f-d991da0dd3ea by Sandro Maggi Architetto
Commissionata dalla Repubblica di Weimar, la struttura pubblicizzava una Germania nuova, progressista, democratica e moderna. La visione per il futuro non era una “macchina per vivere” dalle funzioni spartane, ma un manifesto per la gloria nascente di una nuova nazione, dalle ceneri della sua ora più buia. Era un manifesto per la gloria nascente di una nuova nazione, dalle ceneri della sua ora più buia.
Per questo motivo, il Padiglione tedesco è composto da materiali ricchi, come vetro colorato, marmo, onice, acciaio cromato e travertino. Passeggiando per il padiglione, i riflessi dell’acqua colorata dal sole giocano sul soffitto e il vento soffia attraverso la pianta aperta. È quindi difficile distinguere l’interno dall’esterno. Inoltre, la struttura ha dovuto essere costruita in fretta, a causa della mostra. Tuttavia, la qualità dei materiali utilizzati ha fatto sì che il Padiglione tedesco sembrasse duraturo.
![Il Padiglione Barcellona di Ludwig Mies van der Rohe.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2021/12/Immagine-2021-12-21-115623.png)
Fonte immagine:Â https://search.creativecommons.org/photos/76f4de4a-19fb-48c8-ab98-7cbd9df27d7c
Questa atmosfera onirica, rafforzata da una decorazione semplicistica, presenta un’unica scultura di un nudo femminile. L’artista tedesco George Kolbe ha realizzato la struttura, intitolata Alba. Inoltre, sono presenti le nuove sedie Barcelona in pelle e acciaio cromato dell’architetto. Mentre altre nazioni hanno rappresentato il loro patrimonio attraverso esposizioni eclettiche, la Germania ha scelto di rappresentare se stessa attraverso questo edificio minimalista.
Ricostruzione
Il Padiglione Barcellona, opera emblematica del Movimento Moderno, è stato ampiamente studiato, interpretato e ha ispirato l’opera di diverse generazioni di architetti. Dopo la chiusura dell’Esposizione, il Padiglione fu smontato nel 1930. Con il passare del tempo, divenne un punto di riferimento fondamentale per la carriera di Mies van der Rohe e per l’architettura del XX secolo.
![Pianta del Padiglione Barcellona: Disegno della pianta dell'edificio.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2018/05/barcelona-pavilion-plan_89981.jpg)
Fonte immagine:Â http://louisfeedsdc.com/19-simple-pavilion-plan-ideas-photo/barcelona-pavilion-plan/
Nel 1980, il capo del Dipartimento di Urbanistica del Comune di Barcellona Oriol Bohigas avviò il progetto. Incaricò gli architetti Ignasi de Solà -Morales, Cristian Cirici e Fernando Ramos di ricercare, progettare e supervisionare la ricostruzione del padiglione. I lavori iniziarono nel 1983 e il nuovo edificio fu inaugurato nel 1986.
Vetro, acciaio e quattro diversi tipi di pietra, tra cui il travertino romano, il marmo verde alpino, l’antico marmo verde greco e l’onice dorato dell’Atlante, hanno completato la ricostruzione, rispecchiando le stesse caratteristiche e la stessa origine degli originali utilizzati da Mies, nel 1929.
![Questa immagine è un perfetto esempio della simmetria e della riflettività che rendono unici questi edifici: l'esterno del Padiglione di Barcellona.](https://www.idesign.wiki/wp-content/uploads/2023/05/Exterior-of-the-Barcelona-Pavilion-2.jpg)
Image source: https://search.creativecommons.org/photos/f65ca223-37f8-41b7-832e-e32a053e0627 by Sandro Maggi Architetto
Dalla ricostruzione del Padiglione negli anni ’80, la Fondazione Mies van der Rohe ha invitato artisti e architetti di spicco a modificare temporaneamente la struttura. Queste installazioni e alterazioni, chiamate “interventi”, hanno mantenuto il padiglione al centro del dibattito sulle idee e le pratiche architettoniche.
Fonti:
http://miesbcn.com/the-pavilion/
https://www.bauhaus100.de/en/past/works/architecture/barcelona-pavillon/
https://en.wikipedia.org/wiki/Barcelona_Pavilion
https://www.archdaily.com/109135/ad-classics-barcelona-pavilion-mies-van-der-rohe
http://www.bbc.com/culture/story/20130924-less-is-more-a-design-classic