Casa di Vetro (1949) - iDesignWiki

Costruito dal famoso architetto Philip Johnson, questo capolavoro è uno dei più grandi punti di riferimento architettonici della nazione. Ispirata alla Farnsworth House di Mies van der Rohe, la Casa di Vetro ha le pareti esterne realizzate con l’omonimo materiale e non ha pareti interne, una rappresentazione radicale degli ideali dello Stile Internazionale.

La Casa di Vetro di Philip Johnson, a New Canaan, nel Connecticut.

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Un Simbolo dello Stile Internazione

Philip Johnson è stato un uomo dai gusti singolari, che ha influenzato l’architettura, l’arte e il design della seconda metà del XX secolo. La casa ha inaugurato l’International Style nell’architettura residenziale americana. Ancora oggi è un’icona per il suo uso innovativo dei materiali e per la sua perfetta integrazione nel paesaggio. L’edificio è iniziato come un’odissea di sperimentazione architettonica di forme, materiali e idee attraverso l’aggiunta di molti nuovi “padiglioni” e la metodica “scultura” dell’ambiente circostante. Oggi il campus è un esempio di conservazione e interpretazione di successo dell’architettura moderna, del paesaggio e dell’arte.

…L’unica casa al mondo in cui è possibile vedere il tramonto e il sorgere della luna nello stesso momento, stando nello stesso posto.
– Philip Johnson

La Casa di Vetro di Philip Johnson fu ispirata alla Farnsworth House di Mies van der Rohe. Con le sue proporzioni perfette e la sua semplicità, è considerata una delle prime opere più brillanti dell’architettura moderna. Johnson costruì per sé la tenuta di 47 acri a New Canaan, nel Connecticut. La casa fu la prima delle quattordici strutture che l’architetto costruì sulla proprietà nell’arco di cinquant’anni.

La Glass House era un risultato notevole all’epoca del suo completamento, nel 1949, per non parlare del primo progetto realizzato da Johnson sulla proprietà. La casa è solo su un piano. Presenta una pianta aperta di 32’x56′ racchiusa in lastre di vetro larghe 18 piedi. Queste sono bloccate tra pilastri di acciaio nero e travi ad H che le ancorano al loro posto. Invisibile dalla strada, la casa si trova su un promontorio che si affaccia su uno stagno, consentendo agli occupanti di guardare i boschi al di là.

I pannelli di vetro trasparente creano una serie di riflessi vivaci, fondendosi anche con gli alberi circostanti. Gioca inoltre con le sagome delle persone che camminano all’interno o all’esterno della casa, sovrapponendole l’una all’altra. Questo consente di ottenere immagini sempre diverse a ogni passo compiuto intorno alla casa.

Interno della Glass House di Phillip Johnson.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/6932fe5f-02b0-4dfd-b619-af5d4292f9f8 by Mark B. Schlemmer

L’interno della Casa di Vetro è completamente esposto all’esterno. Ad eccezione di una struttura cilindrica in mattoni, con l’ingresso al bagno, su un lato, e di un camino sull’altro lato. L’altezza dal pavimento al soffitto è di tre metri e mezzo e la struttura cilindrica in mattoni sporge dalla sommità.

Le uniche altre disposizioni spaziali della casa, oltre al bagno, sono realizzate in modo discreto attraverso armadietti bassi e librerie, rendendo la casa, se non per questi dispositivi, un’unica stanza aperta. Ciò consente una ventilazione libera da tutti e quattro i lati dell’edificio, oltre a garantire che l’ambiente interno sia ampiamente illuminato in modo naturale.

Il Museo

Oggi la Glass House è un museo di architettura e arte, e l’edificio originale risiede ancora lì come cuore del complesso. La proprietà di Johnson a New Canaan comprendeva una serie di altre strutture, tra cui una galleria d’arte e un padiglione dedicato alle sculture. In seguito, la tenuta è stata donata al National Trust for Historic Preservation e nel 2007 è stata aperta al pubblico.

Interno della Casa di vetro di Phillip Johnson. Come una scatola da esposizione sovradimensionata, la Casa di vetro del Connecticut conserva gli interni così come li ha vissuti Philip Johnson. — Come una grande scatola da esposizione, la Casa di vetro del Connecticut conserva gli interni come li ha vissuti Philip Johnson.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/2738805c-b02c-481e-83b0-3b65dc24f9dc

Il museo sorge su un sito storico del National Trust di 49 acri, che comprende una serie di edifici, quattordici in totale, circondati da un magnifico paesaggio. Il tutto è stato progettato da Johnson prendendo come riferimento i giardini europei del XVIII secolo, tra cui splendidi laghetti, ruscelli, collinette e boschi.

Tra gli edifici presenti nel sito figurano la già citata Glass House (1945-1949). Questo progetto è nato come omaggio al mentore di Johnson, Ludwig Mies van der Rohe, la Brick House, anch’essa completata nel 1949, il Pavilion in the Pond (1962), la Painting Gallery (1965), la Sculpture Gallery (1970), lo Studio (1980) e Da Monsta (1995), un edificio nero e rosso ispirato alle opere di Frank Stella, tutti naturalmente progettati da Johnson stesso.

Edifici e Sito

L’analisi del sito inizia con la Brick House, realizzata nel 1949. La Casa di vetro e la Casa di mattoni possono offrire una lezione sulla contrapposizione di stili e modus operandi. Progettata contemporaneamente alla prima, la Casa di mattoni è stata completata solo pochi mesi prima. Una corte erbosa collega i due edifici, concepiti in ultima analisi come un’unica composizione. Entrambe le case sono lunghe cinquantacinque piedi.

Tuttavia, la Casa di mattoni è larga solo la metà della Casa di vetro, pur contenendo tutti i sistemi di supporto necessari al funzionamento di entrambi gli edifici. In contrasto con la trasparenza della Casa di vetro, la muratura racchiude quasi completamente la struttura, con le uniche aperture costituite da finestre circolari, ad eccezione dei lucernari, situati sul retro dell’edificio. Secondo Philip Johnson, questa serie di aperture circolari allude al Duomo quattrocentesco di Filippo Brunelleschi a Firenze.

Casa di vetro di Philip Johnson, Casa di mattoni.

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Segue il Pavillion in the Pond, realizzato in un secondo momento, nel 1962. Il Padiglione nello Stagno è costruito con archi e sezioni di tetto in cemento prefabbricato, su una base di cemento colato. Il padiglione all’aperto è situato ai margini di uno stagno scavato artificialmente, ai piedi di una collina sotto la Glass House. Nella tradizione delle follie architettoniche nella progettazione dei giardini, le dimensioni ridotte del padiglione giocano con il senso della prospettiva dell’osservatore. Questo fa sembrare il padiglione più lontano di quanto non sia in realtà.

Philip Johnson Galleria della Casa di Vetro, dettaglio di Warhol.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/163562b6-1132-4320-adef-6651ef78160d by Mark B. Schlemmer

Degna di nota è la Galleria dei dipinti, aggiunta nel 1965. L’edificio è situato nel sottosuolo, con un ingresso modellato sul sito di sepoltura miceneo noto come Tomba di Agamennone. I dipinti conservati all’interno sono esposti su un sistema di tre scaffali girevoli di pannelli rivestiti di moquette.

Philip Johnson ha progettato la Galleria per ospitare la collezione di quadri moderni di grandi dimensioni che lui e David Whitney hanno accumulato nel corso della loro vita. Opere di Frank Stella, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Salle, Cindy Sherman e Julian Schnabel sono rappresentate nella collezione permanente conservata in questo edificio.

Galleria di pittura Philip Johnson Casa di Vetro, Schnabel 2.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/aff02057-18de-4220-85e6-412b8b294b91 by Mark B. Schlemmer

La galleria di sculture è simile, 1970. L’ispirazione di Philip Johnson per quest’opera è stata, in parte, le isole greche e le loro numerose scalinate, caratterizzate da villaggi. La pianta dell’edificio comprende una serie di forme squadrate. Queste sono disposte ad angolo di 45 gradi l’una rispetto all’altra. Le scale scendono a spirale attraverso una serie di campate, ognuna delle quali contiene sculture nella seguente sequenza visiva. Tra questi, Michael Heizer, Robert Rausus, Robert Rausus, Michael Heizer, Robert Raususus, Michael Heizer e Robert Rausus.

Il soffitto di vetro dell’edificio è sostenuto da travi tubolari d’acciaio e illuminato da tubi a catodo freddo. Quando viene colpito dalla luce del sole, rivela un disegno estremamente complesso di luci e ombre, che forma all’interno dell’edificio cinque livelli. La struttura piacque così tanto a Johnson che pensò seriamente di spostare la sua residenza dalla Casa di vetro alla Galleria delle sculture. Tuttavia, non lo fece, affermando: “Dove avrei messo le sculture?”.

Galleria di sculture presso la Casa di Vetro, Philip Johnson, New Canaan, Connecticut, 1970.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/5ce0881e-b24d-47f1-a33c-fe22a2a9b494 by Mark B. Schlemmer

Infine venne aggiunto lo studio nel 1980. Si tratta un’area di lavoro e una biblioteca di una sola stanza, definita da Johnson un “evento” nel paesaggio. Le pareti interne sono rivestite di librerie piene di 1.400 volumi sull’architettura, dai tomi del XIX secolo sull’architettura tedesca alle pubblicazioni più recenti sul lavoro di Mies van der Rohe, Le Corbusier e J.J.P. Oud. La selezione di libri dimostra l’ampiezza degli interessi architettonici di Johnson, da ampie indagini sull’architettura europea, giapponese, islamica, americana e antica a monografie su architetti contemporanei.

Fonte immagine: https://search.creativecommons.org/photos/ac1a49c7-1401-4c40-bd35-48da76fcf8e1 by Mark B. Schlemmer

Un’ultima curiosa aggiunta al complesso è Da Monsta, del 1995: Philip Johnson era amico e sostenitore sia di Frank Gehry che di Peter Eisenman, la cui influenza è evidente nei piani non euclidei di Da Monsta. Tuttavia, Johnson ha dichiarato che la sua ispirazione originale per Da Monsta gli è venuta dal progetto di un museo a Dresda dell’artista e amico Frank Stella. Questo edificio, costruito con gunnite modificata, è il più vicino al pensiero di Johnson sulla scultura e sulla forma alla fine della sua vita – quello che lui chiamava “ordito strutturato”. Questa direzione architettonica, che utilizza forme deformate e contorte, è lontana dalle forme rettilinee dell’International Style.

Il nome dell’edificio è un adattamento del “mostro”, un’espressione per l’edificio nata da una conversazione con il critico di architettura Herbert Muschamp. Johnson riteneva che l’edificio avesse la qualità di un essere vivente.