LĆ”szlĆ³ Moholy-Nagy ĆØ uno dei maggiori esponenti dell’educazione artistica del dopoguerra e uno dei protagonisti dell’epoca del Bauhaus.
Fonte immagine:Ā https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy#/media/File:Laszlo_Moholy-Nagy_-_photography_from_NARA_-_281845.jpg
Il suo lavoro pionieristico nella pittura, nel disegno, nella fotografia, nella tipografia, nel collage, nella stampa, nella scultura, nella lavorazione dei metalli, nel cinema, nel teatro e nella scrittura lo ha reso famoso per essere una figura incessantemente sperimentale nella storia della scuola Bauhaus.
La Vita
Moholy-Nagy nacque il 20 luglio 1895 a BĆ”csborsĆ³d, in Ungheria, da una famiglia ebrea. Nel 1913 partƬ per Budapest per studiare legge, ma si arruolĆ² nell’esercito austro-ungarico. LƬ conobbe gli orrori della guerra, ma fu durante questo periodo che scoprƬ la passione per il disegno e la pittura.
Dopo il congedo dall’esercito, frequentĆ² una scuola d’arte privata e poi si trasferƬ a Berlino, dove conobbe Walter Gropius. Nel 1923 insegnĆ² allo Staatliches Bauhaus di Dessau. LƬ si occupĆ² dei corsi preliminari della scuola, dando loro un approccio piĆ¹ pratico e tecnologico. Nel 1928 lasciĆ² il Bauhaus e Marianne Brandt prese il suo posto.
Fonte immagine:Ā https://bauhaus-movement.tumblr.com/post/165190724624/l%C3%A1szl%C3%B3-moholy-nagy-photo-walter-gropius
In fuga dalla Germania nazista, si trasferƬ a Chicago nel 1937. Qui aprƬ la prima scuola americana basata sui principi del Bauhaus, in seguito nota come Institute of Design di Chicago. In seguito, continuĆ² a lavorare fino alla morte per leucemia, avvenuta il 24 novembre 1946.
IdentitĆ e Concetti chiave
La fiducia di Moholy-Nagy nel potenziale delle nuove tecnologie ĆØ stata plasmata dal dadaismo e dal costruttivismo, che hanno entrambi influenzato le tendenze del XX secolo. SviluppĆ² teorie sull’educazione artistica incentrate sullo sviluppo delle doti naturali degli studenti. Credeva che “Tutti hanno talento”.
ConiĆ² il termine Neues Sehen (Nuova Visione), che era un modo completamente nuovo di vedere il mondo esterno fornito dall’avvento della macchina fotografica. Da qui la convinzione di Moholy-Nagy che gli artisti dovessero imparare a vedere di nuovo, modernizzando la loro concezione della visione attraverso la sperimentazione.
L’interesse di Moholy-Nagy per le qualitĆ dello spazio, del tempo e della luce durĆ² per tutta la sua carriera e trascendeva i diversi mezzi di comunicazione che utilizzava. Ć stato anche il primo artista del periodo tra le due guerre a suggerire l’uso di apparecchiature scientifiche nella realizzazione dell’arte.
Le Opere maggiori
Malerei Photographie Film (Pittura Fotografia e Film – 1925): L’ottavo volume della serie, scritto da Moholy-Nagy, ĆØ una vetrina dei suoi risultati pionieristici nella tipografia e nel montaggio fotografico.
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Fotogramma (1926): Moholy-Nagy ĆØ stato affascinato dalla luce per tutta la sua carriera: soprattutto in quest’opera, la luce ĆØ il mezzo stesso della composizione visiva o, come la chiamava lui, “il mezzo dell’espressione plastica”.
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Propulsione luminosa per un palcoscenico elettrico (Modulatore spaziale di luce – 1930): La grande base circolare sostiene vari componenti mobili. Essi riassumono la visione utopica di Moholy-Nagy di un’opera d’arte totale (Gesamtkunstwerk). Inoltre, questa visione trascendeva tutti i media e rifletteva la complessitĆ di una forma vivente e biologica.
Fonte immagine:Ā https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CH_XIV_(1939)_-_L%C3%A1szio_Moholi_Nagy_(1895_-_1946)_(24973282627).jpg
Fonti: Ā https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy Ā Ā https://moholy-nagy.org/art-database-gallery/