Autore: Cat Tofan

Il Manierismo è uno stile artistico e architettonico (anni 1520-1600), nato in Italia come reazione all’equilibrio di forme e proporzioni caratteristico dell’Alto Rinascimento.

Caratteristiche principali della pittura manierista 

Esistono due periodi della pittura manierista: il Primo Manierismo (Anticlassicismo), noto per il suo stile “anticlassico”, e l’Alto Manierismo, uno stile intellettuale, progettato per affascinare i mecenati sofisticati. Nel complesso, la pittura manierista è molto più artificiosa di quella rinascimentale. Questo linguaggio esagerato è tipico dell’emotività. Lo si può notare nelle figure umane allungate, nell’illuminazione o nella prospettiva insolita, nei colori vivaci.

In conclusione, l’innovazione manierista era più importante della questione del tema vero e proprio. Il realismo della precedente concezione rinascimentale dell’arte permetteva di ottenere una rappresentazione artificiale. L’emozione viene trasmessa attraverso scene contorte, che richiedono una risposta intellettuale da parte dello spettatore, in cui si crea una sensazione di tensione o di ansia.

Gli artisti manieristi più importanti

Ecco i nomi dei più importanti artisti di questo stile:

• Michelangelo è noto soprattutto per gli affreschi della Cappella Sistina, come il Giudizio Universale; 

• Correggio è famoso per le sue opere narrative sentimentali e per la luce che irradia il Cristo bambino;
• Parmigianino fu un influente maestro di Parma;
• Giorgio Vasari era un pittore di secondo piano ma scrisse opere come le “Vite degli artisti”; fu anche l’architetto che progettò gli Uffizi di Firenze;
• Tintoretto fu un ottimo disegnatore e compose molti dipinti religiosi;
• Parmigianino was an influential master from Parma.

• Giuseppe Arcimboldo è noto per i suoi bizzarri ritratti di frutta e verdura;
• Annibale Carracci, bolognese, noto per i suoi affreschi nella Galleria Farnese;
• Adam Elsheimer aveva un modo raffinato di rappresentare i paesaggi, influenzerà Claude Lorrain, Rubens e Rembrandt.

Scultura

Mentre la scultura dell’Alto Rinascimento è caratterizzata da forme e proporzioni perfette, come nel David di Michelangelo, la scultura Manierista è caratterizzata da forme molto allungate, angeli a spirale e pose contorte. Inoltre, gli scultori manieristi lavoravano spesso con metalli preziosi, un’altra importante differenza rispetto agli scultori dell’Alto Rinascimento.

La “Figura Serpentinata” (o Figura Ondulata) è uno stile di scultura tipico del Manierismo. Ne sono esempi opere di Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo. L’evolversi delle tendenze dell’Alto Rinascimento portò allo stile “Serpentita”. Le strutture dello stile manierista iniziarono a essere così più sistemiche con movimenti giustificati dalla resa della forma, in modo puro. Un esempio dell’impotenza delle forme è evidenziata da “Lo stupro delle Sabine” del Giambologna.

---

Fonti: http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/mannerism.htm