Autore: Cat Tofan

Il Minimalismo è un movimento artistico che si è diffuso nel XX secolo, ed è possibile trovarlo in ogni campo dell’arte e del design.

Architettura minimalista 

Le origini dell’architettura minimalista si possono far risalire ai movimenti cubisti di design De Stijl e Bauhaus. Il famoso architetto Ludwig Mies van der Rohe disse: “Meno è meglio” (“Less is more”).

Luis Ramiro Barragán Morfín ha cambiato l’architettura moderna con l’impiego di colori vivaci che richiamano l’architettura tradizionale del Messico in progetti come la Casa Barragán, la Cappella delle Cappuccine e le Torres de Satélite. La Casa e Studio Luis Barragán, nota anche come Casa Luis Barragán, fu costruita nel 1947-1948 e si trova in un sobborgo operaio di Città del Messico. Rappresenta un esempio eccezionale del lavoro creativo dell’architetto nel periodo successivo alla seconda guerra mondiale.

L’edificio in cemento di Casa Barragàn presenta un piano terra e due livelli superiori, oltre a un piccolo giardino privato. La fusione del design moderno con i temi tradizionali del vernacolo messicano è stata molto influente per l’architetto, soprattutto nella progettazione dei giardini.

Influenze che vengono da lontano

Tadao Ando è un artista autodidatta di Osaka, in Giappone. Cresciuto durante la ripresa del Giappone dalla guerra, Tadao Ando si è interessato all’architettura fin dall’età di quindici anni, dopo aver acquistato un libro di disegni di Le Corbusier. Le caratteristiche del suo lavoro includono grandi distese di pareti architettoniche, minimaliste, in calcestruzzo, fuse con pavimenti in legno o pietra ed enormi finestre. Gli elementi naturali attivi giocano un ruolo fondamentale nel suo stile.

La sua casa a schiera di Sumiyoshi è un eccellente esempio del suo stile caratteristico. È concepita con tre volumi rettangolari uguali. La casa è nota per il contrasto tra l’aspetto e l’organizzazione spaziale, che permette di rendere evidente la ricchezza dello spazio all’interno della geometria.

Scutura minimalista

Gli oggetti minimalisti erano semplici, con corpi geometrici come i cubi. Le sculture minimaliste erano incentrate sull’uso dello spazio. Le opere d’arte erano progettate con cura per dare rilevanza all’architettura. Gli artisti minimalisti utilizzano materiali industriali, prefabbricati o prodotti in serie.

Donald Judd è stato un critico d’arte e scultore americano. Il suo rifiuto dell’arte tradizionale lo portò a concepire l’arte con l’idea dell’oggetto così come esiste in ciò che lo circonda. L’obiettivo di Judd era quello di creare oggetti che potessero poggiare sulla propria base come parte di un campo espanso, senza andare oltre la propria presenza fisica. Il suo lavoro è spesso considerato letteralista.

Verso il Neo-minimalismo

Il neo-minimalismo è un movimento artistico amorfo che prevede l’uso di oggetti domestici come elementi scultorei. A volte viene chiamato “Nuova astrazione“. Tra gli artisti contemporanei associati a questo termine figurano David Burdeny, Catharine Burgess, Marjan Eggermont e Paul Kuhn.

Post-Minimalismo

Il termine “Post-Minimalismo” è stato utilizzato in riferimento a una serie di sensibilità artistiche emerse sulla scia del Minimalismo alla fine degli anni Sessanta. Alcuni artisti di questo movimento hanno cercato di estendere l’interesse del Minimalismo nella progettazione di oggetti d’arte che non hanno le funzioni rappresentative delle sculture tradizionali, ogni opera ha una forte presenza materiale.

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Fonti: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/m/minimalism
https://www.theartstory.org/movement/minimalism/