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Achille Castiglioni est l’un des plus grands maîtres du design du XXe siècle, dont la biographie personnelle est tout-en-un avec la longue histoire du design italien. Il était un ambassadeur inestimable du design italien.

source: https://en.wikipedia.org/wiki/Achille_Castiglioni#/media/File:Portrait_of_Achille_Castiglioni_(1918%E2%80%932002),_cropped.jpg

Sur sa Vie

Achille Castiglioni, architecte et décorateur d’intérieur italien (né le 16 février 1918 à Milan, Italie – décédé le 2 décembre 2002 à Milan), a produit des meubles et des accessoires modernes qui se distinguaient par leur nature fonctionnelle et leur style plein d’esprit. Après avoir obtenu son diplôme de l’Institut polytechnique de Milan en 1944, Castiglioni est allé travailler avec ses frères Livio et Pier Giacomo. Livio a démissionné en 1952, mais Achille et Pier Giacomo ont continué à collaborer. En plus des projets architecturaux, les frères ont créé des pièces d’intérieur emblématiques. Après la mort de Pier Giacomo en 1968, Achille continue en tant que designer et urbaniste solo. Castiglioni a remporté neuf fois le Golden Compass, le premier prix italien du design industriel. En 1997, le Museum of Modern Art de New York a organisé une exposition de son travail.

Info source: https://www.britannica.com/biography/Achille-Castiglioni

Boussole dorée

Golden Compass (Compasso d’Oro) est le nom d’un prix de design industriel né en Italie en 1954 à partir d’une idée originale de Gio Ponti et Alberto Rosselli. Depuis 1964, il est hébergé exclusivement par l’Associazione per il Disegno Industriale (ADI). C’est le premier prix et le plus reconnu dans son domaine. Le prix vise à reconnaître et à promouvoir la qualité dans le domaine des dessins et modèles industriels fabriqués en Italie et est décerné par l’ADI. Lauréat de huit boussoles d’or, Achille Castiglioni peut s’attribuer le mérite d’avoir dessiné des objets design appréciés dans le monde entier pour des marques célèbres telles que Brionvega, Zanotta et Flos.

Au cours de sa carrière, il a exposé – entre autres – au Museum für Angewandte Kunst à Vienne, à la Hochschule für Künste Bildende Berlin, à la Triennale de Milan et au Centre Georges Pompidou à Paris. Frère Pier Giacomo, défini par Dino Gavina « parmi les dix meilleurs designers de l’histoire », a reçu – entre les années 50 et 60 – 5 boussoles d’or, obtenues pour des objets design devenus des marques cultes comme Brionvega, Alessi, Kraft et Zanussi. Parmi les grandes expositions rappelons celle au MoMA de New York et au Triennale Design Museum de Milan.

Info source: https://en.wikipedia.org/wiki/Compasso_d%27Oro

Info source: https://www.brionvega.it/en/design/designer/item/46-achille-e-pier-giacomo-castiglioni-en.html

Comment identifier le style de Castiglioni

Achille Castiglioni connaissait très bien les principes fondamentaux de son métier. « Commencer à partir de zéro. Tenez-vous en au bon sens. Connaissez vos objectifs et vos moyens », a-t-il déclaré. « En d’autres termes, le concepteur ne doit tenir pour acquis aucun objet similaire antérieur, doit comprendre la raison de créer un nouveau produit ou d’améliorer un produit existant, et doit être conscient des ressources disponibles ». Malgré ces principes « rationnels », les principales caractéristiques de toutes les œuvres de Castiglioni étaient des paradoxes : il les aimait et était fasciné par la perception et la sagesse qu’elles pouvaient engendrer.

Le tabouret pivotant Sella en est probablement l’exemple le plus efficace : il est composé d’une selle de vélo en cuir, d’une tige métallique tubulaire et d’une base arrondie en fonte. L’inspiration était un nouveau comportement, le designer a déclaré : « Quand j’utilise un téléphone public (…) j’aime me déplacer, mais j’aimerais aussi m’asseoir, mais pas complètement » une conséquence plus profonde et plus significative de la forme combinée d’un objet et fonction. L’observation des objets du quotidien était souvent le point de départ de ses créations : « Le design exige l’observation » était l’une de ses devises.

Image source: http://dzinestore.blogspot.it/2010/08/sella-example-of-timeless-design.html

Info source: http://www.midcenturyhome.com/people-in-design/achille-castiglioni/

La philosophie d’Achille Castiglioni

Tout en étant un designer à succès, Achille Castiglioni a également été professeur au cours de design industriel de l’école d’architecture de l’école polytechnique de Milan où il a pu éduquer des dizaines d’étudiants à sa philosophie du design. Il avait l’habitude de commencer chaque leçon avec un objet de son énorme collection d’objets trouvés ou achetés dans le monde entier. À l’aide d’objets du quotidien, Castiglioni a démontré le pouvoir d’objets communs simples, ingénieux et apparemment anodins. Un exemple significatif est le tabouret de traite constitué d’un morceau de bois rond comme siège avec une incision ronde dans laquelle s’insère l’unique jambe de bois. Les deux parties étaient maintenues ensemble par une bande de cuir, de sorte que le tabouret pouvait être porté sur l’épaule.

Castiglioni, alors, debout sur une table traitait une vache invisible mimant l’utilisation du tabouret prouvant que les objets ont une vie propre, indépendamment du nom de tout designer. Il voulait également stimuler ses étudiants à explorer eux-mêmes le design et son potentiel à partir d’objets basés sur le bon sens et les ressources disponibles. « Ce dont vous avez besoin, c’est d’une manière constante et cohérente de concevoir, pas d’un style. » disait Castiglioni. Son chemin était basé sur l’observation et la compréhension des objets en imaginant les résultats des besoins dans une solution de conception satisfaisante.

Image source: https://www.domusweb.it/en/design/2018/02/20/in-milan-100-designers-celebrate-achille-castiglioni.html

Info source: http://www.midcenturyhome.com/people-in-design/achille-castiglioni/

Quelles sont ses créations les plus célèbres ?

La lampe Arco, conçue par Pier Giacomo et Achille Castiglioni en 1962 pour Flos, est aujourd’hui une icône du Made in Italy. Il se trouve également être au centre de la première bataille juridique en Italie où un objet de dessin ou modèle industriel a été traité comme une œuvre d’art, c’est-à-dire comme le produit d’une activité intellectuelle digne d’une protection juridique en matière de droit d’auteur. Inspiré des anciens lampadaires, Arco crée des luminaires suspendus sans s’engager à choisir l’emplacement du luminaire à long terme, comme c’est le cas avec les lustres.

La lampe peut facilement être déplacée. Il est essentiellement composé d’une base en marbre et d’une structure en acier incurvée, au bout de laquelle se trouve la lumière proprement dite, avec un capuchon et un anneau en aluminium réglable. « L’utilisation créative de peu de ressources – sans grands investissements, machines puissantes ou matériaux innovants – a permis non seulement à une nouvelle lampe, mais à un nouveau concept de lumière de naître à Milan en 1962. L’activité créative des frères Castiglioni est un emblème de ‘ faire plus avec moins » (traduit de S. Boeri, « Fare di più con meno », Il Saggiatore, Milan 2012).

Lampe Splugen Brau par Achille Castiglioni

Image source: https://search.creativecommons.org/photos/50b468b7-b1ed-4e04-b078-c9b0cf35a485 de PaoloMazzoleni

Info source: http://www.italianways.com/the-castiglioni-brothers-arco-lamp-a-new-concept-of-light/

Mezzadro

Mezzadro, un incontournable dans les maisons privées et les espaces publics, fait place au concept d’objet trouvé dans le domaine du meuble. C’est-à-dire le coup de génie de réutiliser un objet pressant sinon une partie de celui-ci, en gardant sa forme mais en changeant sa place et son utilisation. Achille et Pier Giacomo Castiglioni ont conçu le tabouret en utilisant le siège d’un tracteur agricole, réalisé près d’un demi-siècle plus tôt pour l’exposition « Couleurs et formes dans la maison contemporaine », installée à la Villa Olmo, à Côme, en 1957. Le déplacement était radical, et il montre une conception et une vision sociale en avance sur son temps. Mezzadro est un objet interclasse, alliant avec légèreté ironie et confort. Le tabouret est composé de quatre éléments. Une tige élastique en acier chromé soutient l’assise en tôle laquée et imprimée. L’appui au sol est assuré par un repose-pieds en hêtre teinté naturel traité à la vapeur. La goupille de fixation du tabouret est un « écrou à oreilles métallique couramment utilisé pour bloquer les roues des vélos ».