Étiquette : scènes mythologiques

Ce style se répandit au cours des derniers rois Valois, de Henri II à François I, jusqu’au début du 17ème siècle.

Histoire et curiosités

Au cours de cette période, les architectes et sculpteurs français ont été inspirés par l’Italie. De plus, ils ont amené en France plusieurs artistes italiens de l’école de Raphaël ou de Michel-Ânge, Saint-Porchaire. Voici un exemple de poterie blanche à feu doux faite en France au milieu du 16ème siècle. Il a pris le nom de vaisselle d’Henri II parce que certaines pièces sont au nom du roi.

Il est en faïence blanche conçu pour l’élite française. Seulement une soixantaine de pièces ont survécu, mais elles montrent toutes clairement l’influence du mouvement maniériste. La production artistique des artistes de Saint-Porchaire a créé des pièces uniques en faisant rebondir les idées les unes des autres. Par exemple, des formes d’argile de base ont été mises sur la roue et raffinées. Ensuite, la surface a été protégée avec une glaçure en plomb pour donner une transparence dorée. Il est également possible de voir des dessins distinctifs dérivés du maniérisme dans ces nouvelles œuvres d’art.

Caractéristiques du mobilier

Au cours de cette période, une importante activité artistique a conduit à la naissance d’albums de gravures inspirées de l’antiquité classique. Les auteurs étaient Jacques Androuet du Cerceau, un Parisien, et Hugues Sambin, un Bourguignon. Ils ont vendu des albums dans leurs villes, comme Paris et Dijon.

Les différentes écoles de ce style se distinguent par leur façon de sculpter: celle de l’Île de France, celle de la Bourgogne. Le style bourguignon utilisait une sculpture somptueuse suggérant la richesse. Comparativement, l’école d’Île de France préfère les déesses élégamment sculptées de Jean Goujon.

Ce style présentait un caractère architectural semblable au style gothique. Par exemple, les armureries avaient quatre portes: deux au-dessus et deux en dessous, qui ont été séparés par des pilastres. L’effet architectural amélioré par l’introduction de niches avec des statuettes. Figures mythologiques étaient des motifs communs explorés dans ces pièces.

Des tables rectangulaires étaient gravées, avec des chimères et des caryatides, et même des colonnades et des arcades longitudinales.

Peinture

“Les Ambassadeurs” de Hans Holbein, l’une des peintures les plus connues au monde, a été créée pendant la période Tudor. Il s’agit d’un double portrait, et il représente plusieurs objets bien rendus, dont la signification provoque des débats importants. Il est conservé dans la collection de la National Gallery à Londres.

Architecture

De nombreux produits de ce style étaient des pièces architecturales qui existent encore aujourd’hui.  Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio et Sebastiano Serlio deviennent les artisans de la cour d’Henri II, construisant sa galerie et l’Aile de la Belle Cheminée.

L’architecte français Pierre Lescot et le sculpteur Jean Goujon ont restauré le Palais du Louvre qui entourait la célèbre cour carrée. Le château d’Anet, commandé par Diane de Poitiers, maîtresse du roi, a été conçu par Philibert Delorme, qui a étudié à Rome. Le domaine très maniériste a accueilli une statue de Diane par Benvenuto Cellini, qui était en France à l’époque.

En 1564, Delorme lance le projet des Tuileries, qui deviennent le palais parisien le plus surprenant de ce style. Il a également présenté plusieurs thèmes classiques maniéristes, pour lequel Delorm a développé son propre “ordre français” de colonnes.