Baroque (17ème-18ème siècle)

Le style Baroque, né en Italie et répandu dans toute l’Europe, est divisé en trois périodes: précoce, haut et tardif.

L’origin du terme

Le terme est dérivé du terme italien “barocco“, que les philosophes utilisaient au Moyen Âge pour décrire les erreurs dans les schémas logiques. Plus tard, le mot est venu pour désigner toute idée déformée ou pensée compliquée. Une autre origine possible de ce mot vient du barroco portugais (barrueco espagnol), utilisé pour parler d’une perle de forme imparfaite. Cette façon d’utiliser ce mot survit encore dans le terme de bijoutier “perle baroque“.

Architecture

Les architectes baroques ont créé les bâtiments comme une seule masse à façonner selon des exigences particulières. Sur la façade les éléments comme les colonnes et les pilastres sont reliés de diverses manières au centre. La façade semble divisée horizontalement, mais elle est organisée verticalement. La place Saint-Pierre au Vatican est un exemple important de ce style. Il a été terminé en 1615 sous Paul V, et a une croix latine à trois nefs avec un dôme au-dessus de l’autel, qui couvre le sanctuaire de saint Pierre l’Apôtre. L’édifice est un lieu de pèlerinage clé pour les chrétiens.

L’intérieur de la basilique Saint-Pierre présente des chefs-d’œuvre de la Renaissance et de style baroque. Les œuvres les plus célèbres sont la Pietà de Michel-Ange et le Baldaquin, réalisé par le Bernini, sur l’autel principal. La tombe de pape Urbain VIII et la cathédrale Saint-Pierre sont également importants.

A large dark wood canopy-like structure sits in the center of a dome-shaped room with various religious photos on the wall. Moreover, in the dome in the center there are gold details all over the ceiling.
Baldaquin dans la basilique de Saint Pierre (1623-1624)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/ef15b7e5-4717-4e5f-a408-ee9e4a58f76a by Jean-Pol GRANDMONT

Caractéristiques du design baroque

Ses caractéristiques sont les suivantes:

  • les cadres dorés utilisés dans les peintures et les miroirs comportent habituellement plusieurs cartouches, des fleurs sculptées et des figures sculptées;
  • les meubles italiens de cette période avaient souvent soulevé des couvercles et étaient décorés de feuilles et de figures sculptées.
A Walnut, partially carved chest with traces of gilding and polychrome; shown with iron hardware.
Cassone italien- Noyer, partiellement sculpté, traces de dorure et polychrome; quincaillerie de fer. Sorgent d’image: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/460493?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Italian+Baroque+cassone&offset=0&rpp=20&pos=7
  • les décorations étaient somptueuses. Le bois sculpté était souvent détaillé avec l’or ou le bronze, et les jambes, par exemple, dans les tables étaient des caryatides ou des figures musclées, faites pour ressembler elles soutenaient la dalle de marbre mise dessus.
Bookcase (one of a pair), Design attributed to the architect Niccolo Michetti (Italian, died 1759), Walnut and poplar; iron hinges and locks, metal wire; antique silk and linen brocatelle door curtains (not original) in Rome, Italy.
Bibliothèque (une de la paire), Design attribué à l’architecte Niccolo Michetti (italien, mort en 1759), Noyer et peuplier; charnières et serrures en fer, fil métallique; soie antique et rideaux de porte brocatelle en lin (non original), Rome
Sorgent d’image: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/236757?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+Venetian+Console&offset=0&rpp=20&pos=20
  • les segments et le travail de sangle incluaient de nouvelles caractéristiques clés telles que les pilastres, les panneaux formant des arcs et les conceptions pietra dura. De nombreux thèmes religieux ou mythologiques ont été peints à l’intérieur des panneaux pour améliorer les décorations de l’objet.
  • les commodes, par exemple, étaient faites de noyer ou de chêne, de perles, de bijoux et d’ivoire, pour former des histoires allégoriques. Ils ont été décorés, la plupart du temps avec des anges, des animaux et des feuilles. Ils ont également été appelés commodes lion en raison de leurs pieds ressemblant à l’animal.
An Oak commode with Japanese black-and-gold lacquer and ebony veneer, gilt bronze, located in Paris, France.
Commode- Bernard III van Risamburgh – Chêne; laqué noir et or japonais et placage ébène, bronze doré; plateau en marbre brèche d’Alep (Paris)
Sorgent d’image: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/202224?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Baroque+furniture+commode&offset=0&rpp=20&pos=16
  • Les tables variaient beaucoup au cours de la période, mais étaient généralement en bois doré, chêne ou noyer. Les grandes tables étaient allongées, riches et grandiloquentes, tandis que les plus petites étaient ornées de formes géométriques sculptées.
A walnut table carved, turned, inlaid, and stained.
Table du haut Baroque – Noyer, érable, sculpté, tourné, incrusté et taché.
Sorgent d’image: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/460608?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=High+Baroque+Table&offset=0&rpp=20&pos=5

Sculpture Baroque

La chapelle Cornaro est une célèbre église baroque de Santa Maria della Vittoria à Rome. Il abrite l’un des chefs-d’œuvre les plus ambitieux du Bernini: l’extase de sainte Thérèse. Une lumière éclairante provient d’une fenêtre cachée à l’arrière de l’autel. La lumière divine descend sur la Thérèse agitée au sommet de son extase spirituelle. Sculptée dans du marbre blanc, elle est entourée de bronze doré représentant la lumière divine.

The statue, Ecstasy of Saint Teresa, a white state surrounded by gilded bronze in Santa Maria della Vittoria Church in Rome.
L’extase de Saint Thérèse (Bernini – 1644-1652) – Santa Maria della Vittoria (Rome)
Sorgent d’image: https://search.creativecommons.org/photos/03656560-b0ec-4433-966e-6f72a20a489a by Carlo Raso
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