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Kazuyo Sejima (né le 29 octobre 1956) est un architecte japonais connu pour être le fondateur de SANAA, le studio d’architecture de Tokyo qui a conçu des bâtiments innovants au Japon et dans le monde.

Portrait of Japanese architect Kazuyo Sejima.

Image source: https://it.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima#/media/File:Kazuyo_Sejima_mg_4973-small.jpg

Petite enfance et fondation du SANAA

Sejima est née le 29 octobre 1956 à Mito, Ibaraki, Japon. Elle est diplômée de l’Université des femmes du Japon en 1979. Elle a ensuite complété le cours de maîtrise en architecture en 1981. Après avoir fait son apprentissage chez Toyo Ito – un architecte japonais connu pour la création d’architecture conceptuelle -, Sejima a créé KazuyoSejima & Associates en 1987. L’un des ses premières embauches sont Ryue Nishizawa, un ancien collaborateur, avec qui elle fonde le cabinet tokyoïte SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) en 1995. En 2010, Sejima est nommée directrice du secteur architecture de la Biennale de Venise, qui elle a organisé la 12e exposition annuelle internationale d’architecture. Elle a été la première femme jamais sélectionnée pour ce poste. La même année, Sejima a également été la deuxième femme à recevoir le prix Pritzker, décerné conjointement avec Ryue Nishizawa.

Sumida Hokusai Museum.Tokyo, Japon(2016)

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Sejima aujourd’hui: transmettre les connaissances aux nouvelles générations

Aujourd’hui. Sejima enseigne en tant que professeure invitée à la Tama Art University et à la Japan Women’s University à Tokyo. À Vienne, elle dirige un studio de design architectural à l’Université des arts appliqués de Vienne, où elle a succédé à Zaha Hadid en 2015. De 2005 à 2008, avec Nishizawa, elle a occupé la chaire Jean Labatut à l’École d’architecture de l’Université de Princeton, où elle a également siégé au conseil consultatif pendant plusieurs années.

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L’approche de Sejima en matière de design et de style

L’architecte japonais est connu pour concevoir avec des éléments modernistes épurés tels que des surfaces lisses, propres et brillantes en verre, marbre et métaux. Elle utilise également des carrés et des cubes, que l’on retrouve dans ses créations à des degrés divers. Ses conceptions affichent principalement un arrangement de courbes dans l’architecture du bâtiment ainsi qu’en surface et elle complète avec succès le bâtiment avec les zones environnantes. De plus, elle conçoit souvent des bâtiments avec de grandes fenêtres, qui permettent à la lumière naturelle d’entrer dans un espace et de créer une transition fluide entre l’intérieur et l’extérieur. C’est de cette connexion de deux espaces qu’elle puise son inspiration pour toutes ses créations.

Le nouveau musée d'art contemporain de New York, conçu par le cabinet d'architecture japonais SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), 1977. — Le nouveau musée d’art contemporain de New York, conçu par le cabinet d’architecture japonais SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates), 1977

Image source: https://it.wikipedia.org/wiki/New_Museum_of_Contemporary_Art

Les œuvres les plus importantes de Sejima

La plupart des premiers projets de SANAA se sont déroulés au Japon, notamment le O-Museum (1995-1999), à flanc de montagne à Nagano. Comme pour la plupart des travaux du duo, la conception du musée était une élégante synthèse du cérébral et du lyrique, et l’étroitesse de leur collaboration empêchait les tentatives d’attribuer la responsabilité de chaque élément. Pendant ce temps, le souci de l’utilisation sociale d’un espace commence à se réveiller et devient rapidement une caractéristique de la philosophie de conception de SANAA, en conséquence, Sejima et Nishizawa ne considéraient pas qu’une structure était terminée tant qu’elle n’était pas habitée. Vers cette époque (2001), ils ont également commencé à se concentrer davantage sur les commissions internationales.

Le premier projet à grande échelle réalisé par SANAA en dehors du Japon était la Zollverein School of Management and Design (2003–06) à Essen, en Allemagne. Il fut rapidement suivi par le Glass Pavilion du Toledo (Ohio) Museum of Art (2001-2006), une structure minimaliste qui, dans son utilisation du verre bombé, rendait discrètement hommage à l’histoire industrielle de cette ville. Parmi les autres conceptions internationales notables, citons celles du New Museum of Contemporary Art de New York (2003–07), du De Kunstlinie Theatre and Cultural Center d’Almere, aux Pays-Bas (1998–07) et du Rolex Learning Center de l’École Polytechnique Fédérale. de Lausanne, Suisse (2005–09). En 2005, le duo a été sélectionné pour concevoir une nouvelle succursale du Musée du Louvre à Lens, France ; l’établissement a ouvert ses portes en 2012.