Étiquette : interpretation du spectateur

Le Maniérisme est né en Italie en réaction à l’équilibre des formes et des proportions pendant la Haute Renaissance.

Caractéristiques principales de la peinture maniériste

Il y a deux styles distincts de la peinture maniériste: le maniérisme précoce et le haut maniérisme. Le premier est connu pour son style “anti-classique“, tandis que le second est un style intellectuel avec des caractéristiques sophistiquées. Dans l’ensemble, la peinture maniériste est plus fantastique que la peinture de la Renaissance, qui peut être vu dans les figures humaines allongées, lumière ou perspective inhabituelle, et les couleurs vives.

L’innovation maniériste était plus importante que la question réelle. Le réalisme de la conception Renaissance antérieure de l’art a permis une apparence artificielle. De plus, l’émotion est transmise par des scènes déformées, qui nécessitent une réponse intellectuelle du spectateur, comme un sentiment de tension ou d’anxiété.

Les artistes les plus importants du Maniérisme

Les artistes les plus importants de ces style sont:

• Michel-Ânge: surtout connu pour ses fresques de la Chapelle Sixtine, comme “Le Dernier Jugement“;

• Correggio: célèbre pour ses œuvres narratives sentimentales et sa lumière rayonnant de l’enfant Christ;
• Parmigianino: un maître influent de Parme;
• Giorgio Vasari: un peintre de deuxième rang qui a écrit “Vies des artistes” et il a conçu les Uffizi à Florence;
• Tintoretto: un expert du dessin qui a composé de nombreuses peintures religieuses.

• Giuseppe Arcimboldo: connu pour ses étranges portraits de fruits et légumes;
• Annibale Carracci: de Bologne, il a été remarqué pour ses fresques dans la Galerie Farnese;
• Adam Elsheimer: il avait une manière exquise de représenter les paysages, et il a influencé Claude Lorrain, Rubens, et Rembrandt.

Sculpture

Tandis que la sculpture de la Haute Renaissance est présentée avec des proportions parfaites comme dans le David de Michel-Ânge, la sculpture maniériste, a été caractérisée par des formes très longues, des anges spiralés, et des poses tordues. En outre, les sculpteurs maniéristes travaillaient fréquemment avec des métaux précieux, ce qui diffère davantage des sculpteurs de la Haute Renaissance.

“Figura Serpentinata” est un style de sculpture typique du maniérisme. Des exemples peuvent être vus dans les œuvres de Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ânge. Le changement de normes de la Haute Renaissance a créé le style “Serpentita“. En outre, les structures maniéristes sont devenues systématisées et les mouvements ont été rendus dans une forme pure. Le thème de l’impuissance, commun au style, est évident dans de nombreuses œuvres, y compris Giambologna “Le viol des femmes sabines“.