L’expressionnisme abstrait est le terme utilisé pour les nouvelles formes d’art abstrait provenant de peintres américains, comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning.
Les origines
L’un des nombreux paradoxes de l’expressionnisme abstrait est que les origines du mouvement remontent à la peinture figurative des années 1930. Presque tous les artistes qui sont devenus des artistes abstraits ont été influencés par l’expérience de la Grande Dépression. En outre, ils sont devenus matures tout en peignant dans des styles influencés par le réalisme social et les mouvements régionalistes.
Caractéristiques de la peinture abstraite
L’expressionnisme abstrait est célèbre pour ses œuvres à grande échelle, éloignées des processus traditionnels. Alors que l’expressionnisme abstrait est étudié pour ses avancées en peinture, ses idées ont eu une influence profonde sur de nombreux aspects de la vie quotidienne, y compris le dessin et la sculpture. De même, au lieu de s’intéresser uniquement aux œuvres finies, ces artistes se sont concentrés sur le processus.
Les formes employées créent une sensation de volume et de mouvement. Ces éléments sont fusionnés en motifs expressifs pour représenter des phénomènes réels ou surnaturels.
Peintres importants
Les peintres les plus importants du mouvement sont:
- Paul Klee: artiste suisse célèbre pour son vaste corpus d’œuvres influencées par le cubisme, l’expressionnisme et le surréalisme;
- Piet Mondrian: peintre hollandais, figure de proue du mouvement De Stijl, axé sur les formes et les couleurs simples;
- Hans Arp: un des principaux artistes de Dada à Zurich;
- Malevitch: artiste russe qui a fondé le suprématisme;
- Robert Delaunay: auteur de « Le soleil et la lune » (1912), « Le soleil n. 2 » (1912-1913), et « La ville » (1910).