« Une fois que j’ai découvert l’architecture comme un besoin de ma nature, cet enthousiasme n’a connu aucune limite… l’art est la seule chose pour laquelle j’ai vécu. Il n’y a pas de temps libre. Si votre travail est l’architecture, vous travaillez tout le temps. Vous vous réveillez au milieu de la nuit. J’ai une idée merveilleuse ! » Philip Johnson, architecte américain.
source: https://en.wikipedia.org/wiki/Philip_Johnson#/media/File:Philip_Johnson,_Esq.,_April_10,_1963.jpg
Sur sa Vie
Philip Johnson, né Philip Cortelyou Johnson le 8 juillet 1906 à Cleveland. Ayant grandi dans son état natal de l’Ohio, Johnson avait fréquenté la Hackley School de Tarryton, avant de devenir étudiant de premier cycle à l’Université de Harvard; pendant cette période, ses études se sont concentrées sur la littérature grecque, la philologie, l’histoire et la philosophie, en particulier autour de la période présocratique. Terminant ses études en 1927, il commença à planifier des voyages en Europe, développant un intérêt pour les monuments et bâtiments historiques classiques et gothiques, s’initiant, en même temps, au modernisme par l’historien de l’architecture Henry-Russel Hitchcock.
source: https://search.creativecommons.org/photos/de4b1da4-fcee-413b-b92a-cc1ff8f754bf de Boston City Archives
Autres designers européens
En 1928, sa rencontre avec le légendaire architecte Ludwig Mies van der Rohe cimentera non seulement leur amitié (et rivalité) de toute une vie, mais marquera également le début de sa renommée croissante.
Il rejoint le musée des arts modernes en 1930, organisant des visites d’architectes et de designers européens (tels que Gropius et Le Corbusier); cela durera jusqu’en 1936, date à laquelle, en raison de la Grande Dépression, il part pour s’aventurer dans le journalisme et la politique. Cela a malheureusement conduit à sa sympathie, et plus tard à son plein soutien, au parti nazi et à ses fanatiques.
Alors que certains critiques rejettent ces penchants politiques comme rien de plus qu’une impulsion passagère (soulignant l’aide qu’il a offerte aux architectes allemands fuyant leur pays, tels que Gropius et Van der Rohe susmentionnés), il est incontestable que son état d’esprit fasciste a eu des conséquences durables, tant pour lui que pour ses entreprises (il faudra attendre 2016 pour qu’une œuvre d’un architecte ou d’un designer noir puisse entrer dans les collections du Musée). Malgré l’abjuration de ces idéaux au cours des dernières décennies de sa vie, beaucoup étaient encore sceptiques, pensant qu’il détenait encore certaines de ses pires convictions – faisant de lui une figure très controversée à ce jour.
Glass House
En 1946, après avoir terminé son service militaire, Johnson retourna au Museum of Modern Art, en tant que conservateur et écrivain ; c’est à cette époque qu’il commence à travailler sur sa Glass House, qui deviendra sa propre résidence privée en 1949, inaugurant sa période moderne , qui durera jusqu’au début des années 1980, près de trois décennies ; au cours de cette ouevre, ses projets les plus reconnaissables seront le Seagram Building, un gratte-ciel de 39 magasins construit en 1956 avec Van der Rohe, le Lincoln Center, la Boston Public Library et le IDS center, ces derniers réalisés lors de sa collaboration avec John Burgee, à partir des années 1960.
source: https://search.creativecommons.org/photos/3cba2ce7-f29b-45af-a6c7-078506304646 de Tom Ravenscroft
Style de Johnson
Au cours des années 80, le style de Johnson a subi des virages et des changements rapides. Par example, la mégastructure excentrique connue sous le nom de cathédrale de cristal, une église en verre et en métal de la taille d’un gratte-ciel de style néo-gothique qui s’élève à travers les cieux, a été placé carrément dans les mouvements post-modernes du temps. Bientôt elle été suivi par son immeuble signature AT&T (plus tard connu sous le nom d’immeuble Sony) et le complexe de bureaux immeuble Lipstick. Il a mélangé souvent les styles et expérimentan en solo ou avec ses collaborateurs historiques (John Bungee d’abord, et Alan Ritchie plus tard), jusqu’aux années 2000, après avoir pris sa retraite dans la Glass house avec son partenaire et amant, le conservateur d’art David Whitney.
En fin de compte, le rôle de Johnson en tant qu’architecte et critique est mieux axé sur la promotion du style international. Plus tard, pour son rôle dans la définition de l’architecture postmoderne, il est devenu, malgré toutes ses controverses, l’une des figures de proue américaines du design et de l’architecture, pendant plus de 50 ans.
source: https://search.creativecommons.org/photos/163562b6-1132-4320-adef-6651ef78160d de Mark B. Schlemmer
Quelles sont les principales caractéristiques du style de Johnson ?
Tout au long des années 1930, Johnson a joué un rôle central dans la présentation au public des aspects typiquement minimes du style moderne. En tant qu’écrivain et conservateur, il a défendu le travail de nombreux architectes modernes, dont Le Corbusier, Walter Gropius et Mies van der Rohe, manifestant un grand intérêt pour leur approche esthétique des éléments structurels. Leurs études ont ouvertement abordé le rôle du concepteur et du constructeur, cherchant à intégrer les éléments fondamentaux d’un bâtiment à son extérieur esthétique.
source: https://search.creativecommons.org/photos/6932fe5f-02b0-4dfd-b619-af5d4292f9f8 de Mark B. Schlemmer
La réputation de Johnson a été cimentée par la conception de sa propre résidence, connue sous le nom de Glass House, à New Canaan, Connecticut (1949). Il est remarquable pour sa structure rectiligne trop simple et son utilisation de grands panneaux de verre comme murs. Il doit beaucoup à la précision, esthétique minimaliste de Van der Rohe, mais aussi allusion aux œuvres d’architectes des XVIIIe et XIXe siècles.
source: https://search.creativecommons.org/photos/e079256b-9f40-44d3-a334-8932f0429b6f de Mark B. Schlemmer
Autres structures
En plus de la Glass House, le domaine de Johnson à New Canaan comportait un certain nombre d’autres structures, dont une galerie d’art et un pavillon de sculptures. Il a ensuite fait don du domaine au National Trust for Historic Preservation, et en 2007 il a été ouvert au public.
source: https://search.creativecommons.org/photos/5ce0881e-b24d-47f1-a33c-fe22a2a9b494 de Mark B. Schlemmer
Cet équilibre entre influences Van der Rohe et allusions historiques s’est décalé dans les années 1950. En commençant par le Temple Kneses Tifereth Israel à Port Chester, New York (1956), Johnson a fait un usage plus complet des formes curvilignes (en particulier des arcs) et des citations historiques. Un modèle qui s’est poursuivi dans la galerie d’art de Dumbarton Oaks à Washington, D.C. (1963), et le IDS Center, un groupe multi-bâtiments à Minneapolis (1973).
source: https://search.creativecommons.org/photos/603581eb-0acc-42c8-a74b-d280e141490c de Sharon Mollerus
Autres travaux importants
- Le bâtiment Seagram, New York, États-Unis
- Place Pennzoil, Houston, Texas. Achevé en 1975
- 550 Avenue Madison (anciennement connue sous le nom de Sony Tower, et avant cela, AT&T Building, New York City).
- Bibliothèque Bobst, New York, États-Unis
source: https://search.creativecommons.org/photos/7bcd7085-444b-4dcd-a490-43aa24e43887 de Ken Lund
source: https://search.creativecommons.org/photos/8e49fc14-6d34-4dfc-8709-fe46bacde5ac de Reading Tom
sources des informations:
