La perspective est la technique de représentation d’objets spatiaux sur toute la surface avec des changements dans les contours de la forme et des relations d’ombre et de lumière qui sont généralement observées dans la nature.
Histoire Ancienne
Pendant un millénaire, le moteur du développement de l’art a été la présentation de Depth. Pour la première fois dans l’histoire, au 5ème siècle avant JC, Platon utilise la perspective dans le décor pour des représentations dramatiques basées sur les pièces d’Eschyle et de Sophocle. Aucun exemple de peintures grecques en perspective n’a survécu, mais on peut imaginer le sens de leur technique à partir d’une analyse de copies romaines (probablement d’artistes grecs) provenant des ruines de Pompéi, au premier siècle de notre ère.
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Les artistes grecs et romains ont habilement représenté les volumes et l’espace dans leurs fresques, mais sans se baser sur une construction perspective précise. L’artiste a utilisé une compréhension intuitive du concept de convergence.
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De nombreux artistes ont abandonné les concepts de perspective linéaire au 14ème siècle. Parmi eux, Cimabue, Giotto et les frères Lorenzetti. Giotto a réalisé l’idée de parallèles convergents sans utiliser de point de fuite exact.
Source de l’image: https://search.creativecommons.org/photos/dea8f1c7-9252-4c38-8687-954f0ea77113 de Simone Ramella
Il y a des récits oraux de Manetti (1480) et de Vasari (1550) au cœur de l’histoire en perspective. Entre 1405 et 1425, l’architecte florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446) les analysa et les montra à ses collègues dans deux spectacles spectaculaires.
Point de fuite central
Le point de fuite central a probablement été utilisé pour la première fois en 1423 par Masolino da Panicale (1383-c. 1440), dans un tableau qui raconte deux histoires distinctes : la guérison des estropiés et la résurrection de Tabitha.
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Après la percée de Masolino, de nombreux peintres de la Renaissance se sont tournés vers la construction en perspective de l’espace dans leurs compositions. En particulier, Masaccio, Mantegna, Fra Angelico et Leonardo ont mis en œuvre la technique. De plus, le phénomène a culminé vers 1500, comme en témoignent les célèbres œuvres de Raphaël.
Au XVIIIe siècle, un nouveau moteur de l’art émerge : la perspective à deux points.
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Types de perspectives
Pour évaluer la précision de la perspective, nous devons avoir une compréhension claire des règles:
- Perspective à un point : les dessins ont un point de fuite. Les objets sont des lignes parallèles ou perpendiculaires à la ligne de visée du spectateur, et ces lignes convergent au point de fuite.
- Perspective à deux points : les dessins ont deux points de fuite. Dans l’illustration, ces points de fuite sont arbitrairement le long de l’horizon. Un point représente un ensemble de lignes parallèles, un autre point en représente un autre.
- Perspective à quatre points : aussi appelée point de vue à l’infini, il s’agit d’une version courbe de la perspective à deux points. L’image en perspective à quatre points peut représenter un panorama à 360° et même au-delà de 360° lors de la présentation de scènes impossibles. Il commence par la ligne d’horizon, suivie de quatre points de fuite égaux, désignant quatre lignes verticales.
Source des informations:
http://www.renaissanceconnection.org/lesson_art_perspective.html http://www.webexhibits.org/sciartperspective/tylerperspective.html https://en.wikipedia.org/wiki/Perspective_(graphical)
