Étiquette : esthéthique

Le modernisme primitif comprend de nombreux mouvements artistiques, chaque pays européen ayant sa façon d’aborder ce nouveau mouvement.

L’architecture

Pendant le modernisme primitif, l’architecture et le design ont commencé à utiliser le verre et le fer forgé, tandis que les bijoux ont vu une augmentation des pierres semi-précieuses et des opales. Ce style se distingue par les caractéristiques suivantes:

• courbes;
• utilisation de symboles;
• sophistication esthétique;
• souci du détail;
• élégance décorative.

Victor Horta a créé Hôtel Tassel, situé à Bruxelles, qui avait un espace de conservation de centre avec des supports en fonte exposés.

Joseph Maria Olbrich a conçu le Secession Exhibition Building, situé à Vienne, en Autriche. Il a été conçu comme un espace d’exposition avec un intérieur flexible. Le plan et les formes sont tout au sujet de la géométrie pure, mais les ornements sont plats formes organiques stylisées. En outre, l’inscription au-dessus de l’entrée souligne l’effort de former un langage artistique représentatif.

Parmi les édifices les plus visités au monde figure la Sagrada Familia, qui a toujours été un projet monumental. Célèbre principalement pour la hauteur de ses lances et par l’extravagance de son design, Gaudi s’est inspiré de la nature et des éléments. De plus, la Sagrada Familia est une icône de l’esprit.

Le Großes Schauspielhaus, conçu par Hans Poelzing, est le grand théâtre de Berlin. Poelzing était un architecte allemand, peintre et scénographe. Cherchant une solution à la modularité et aux préoccupations liées à l’espace, il a créé un lien solide entre l’utilité et la beauté dans les bâtiments industriels.

Mobilier du modernisme primitif

Les meubles de style moderniste primitif présentent des lignes courbes qui relient les images dans l’art. En outre, il peut même être trouvé dans les articles ordinaires embellis, tels que la vaisselle, les ustensiles de cuisine, la quincaillerie et d’autres meubles de maison.

En décoration d’intérieur, Carlo Bugatti (1855-1940) a été l’un des artistes les plus importants de ce mouvement. Il a créé des meubles coûteux en bois précieux et en cuir de cerf. De plus, les œuvres de Bugatti illustrent la transition du mobilier à un nouveau concept moderne.

La lutte entre la beauté, l’utilité, le confort et un peu de luxe sont des éléments essentiels du modernisme, qui sont évidents dans les décorations du logement bourgeois. Avec les architectes, les menuisiers-décorateurs devinrent des figures importantes, ayant des commandes des bourgeois obsédés par l’ornementation excessive de leurs maisons.

Artistes du mouvement

Gustav Klimt est célèbre pour son art décoratif qui ressemble à l’art byzantin par son utilisation de l’or et des roches semi-précieuses pour l’ornementation. En outre, son art est caractérisé par une apparence plate, souvent riche en formes biomorphiques, comme en témoigne son chef-d’œuvre “Le Baiser“.

Santiago Rusiñol, écrivain et peintre espagnol, fut l’un des leaders du mouvement moderniste catalan. Il influence des artistes comme Pablo Picasso et conçoit des structures modernistes à Sitges, une petite ville de Catalogne. De plus, il est connu pour ses pièces de théâtre, ses peintures de paysages et de jardins.

Matisse était un peintre et sculpteur français, et l’un des artistes les plus représentatifs du fauvisme. Ses pièces les plus célèbres comprennent “L’atelier rouge”, “La Danse” et “Femme au chapeau”.

Kandinskij, l’un des peintres russes les plus connus, a fondé “Der Blaue Reiter“. Il est l’auteur de nombreux chefs-d’œuvre historiques tels que “Photo avec Archer,” “Première aquarelle abstraite,” et “Accent en rose“.