Connu pour ses sculptures et ses travaux publics, Isamu Noguchi a également conçu des décors de théâtre pour diverses productions de Martha Graham, sans oublier plusieurs lampes et meubles produits en série, dont certains sont encore fabriqués et vendus.
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Biographie
Isamu Noguchi, né en 1904 à Los Angeles du poète japonais Yone Noguchi et de l’écrivaine américaine Leonie Gilmour, a étudié à l’Université de Columbia et à la Leonardo da Vinci Art School.
Il a ensuite créé son premier studio indépendant, recevant une bourse Guggenheim en 1927. Noguchi est devenu l’assistant de Constantin Brancusi à Paris, avant de présenter sa première exposition personnelle à New York. Après avoir étudié le dessin au pinceau en Chine, il s’est rendu au Japon pour travailler l’argile sous la direction du maître potier Jinmatsu Uno.
Ses expériences de vie et de travail dans différents cercles culturels se reflètent dans le travail d’Isamu Noguchi en tant qu’artiste. Il est considéré comme un talent universel avec une œuvre créative qui va au-delà de la sculpture pour englober les décors de scène, le mobilier, l’éclairage, les intérieurs ainsi que les places et jardins extérieurs. Son style sculptural est redevable à un vocabulaire de formes organiques et a exercé une influence soutenue sur le design des années 1950.
Mon père, Yone Noguchi est japonais et est connu depuis longtemps comme interprète de l’Orient et de l’Occident, à travers la poésie. Je souhaite faire la même chose à travers la sculpture
– Écrit dans la proposition de Noguchi pour une bourse Guggenheim.
Isamu Noguchi est mort à New York en 1988.
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En 1947, Noguchi a commencé une collaboration avec la société Herman Miller , lorsqu’il s’est associé à George Nelson, Paul László et Charles Eames pour produire un catalogue contenant ce qui est souvent considéré comme l’ensemble de meubles modernes le plus influent jamais produit, y compris l’emblématique Noguchi. table qui reste en production aujourd’hui. Son travail vit dans le monde entier et au Noguchi Museum à New York.
Tout est sculpture
Noguchi a très clairement exprimé ses convictions sur sa profession :
Tout est sculpture, tout matériau, toute idée née sans entrave dans l’espace, je considère la sculpture.
Noguchi pensait que la tâche du sculpteur était de façonner l’espace, de lui donner de l’ordre et du sens, et que l’art devait « disparaître » ou ne faire qu’un avec son environnement. C’est peut-être son double héritage, son père était un poète japonais, sa mère une écrivaine écossaise-américaine, qui a abouti à sa façon de regarder le monde avec un œil pour «l’unité».
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Noguchi a créé des sculptures qui pourraient être aussi abstraites que celles d’Henri Moore ou aussi réalistes que celles de Léonard. Il utilisait n’importe quel support sur lequel il pouvait mettre la main : pierre, métal, bois, argile, os, papier ou un mélange de tout ou partie – sculptant, coulant, coupant, martelant, ciselant ou dynamitant au fur et à mesure que chaque forme prenait forme.
« Se limiter à un style particulier peut faire de vous un expert de ce point de vue ou de cette école, mais je ne souhaite appartenir à aucune école […] J’apprends toujours, je découvre toujours.
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Idées clés
Le concept global qui sous-tend le travail de Noguchi était son désir passionné et tout au long de sa carrière de créer de l’art que le public pourrait utiliser dans un espace social. Il a réalisé cet objectif de multiples façons : meubles et lampes produits en série ; conceptions de décors de théâtre; des projets publics tels que des jardins, des terrains de jeux et des fontaines ; et manipulations sculpturales du paysage naturel.
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Noguchi voulait attirer l’attention sur les dichotomies inhérentes à une grande partie de son travail : il a fusionné des formes géométriques et organiques, a trouvé de la valeur dans l’espace positif et négatif et a créé des œuvres qui défiaient les frontières du design et de l’art. Il a également intégré les matériaux et les formes d’art de ses héritages japonais et américain dans ses créations innovantes.
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Noguchi était socialement et artistiquement lié à l’expressionnisme abstrait, comme en témoignent non seulement ses œuvres à grande échelle évoquant des formes abstraites, mais aussi ses amitiés avec Arshile Gorky et Willem de Kooning. Pourtant, sa sculpture a conservé une sensibilité distincte dans son utilisation de matériaux naturels et son mélange distinct d’influence surréaliste et japonaise.
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Les travaux les plus importants
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Noguchi a découvert les jardins japonais pour la première fois lors de ses visites sur la terre natale de son père dans les années 1930. Dans les années 1950, il a commencé à concevoir ses propres jardins uniques. Le jardin conçu est devenu un concept crucial pour ses paysages sculpturaux, qu’il considérait comme un moyen d’intégrer l’art dans les environnements sociaux. Il considérait son travail comme une «sculpture d’espaces» plutôt qu’une collection de pièces discrètes.
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Jardin Japonais, pour le siège de l’UNESCO à Paris, a été sa première grande commande de paysage. Noguchi a estimé que les jardins devaient être vécus comme une nature intacte, il a donc inclus des éléments tels que des formes organiques globales et des lanternes en pierre naturelle. Il a arrangé les pierres japonaises soigneusement sélectionnées en s’inspirant à la fois de la tradition japonaise et de son propre design unique, fusionnant ses compétences de designer avec sa haute estime pour le monde naturel. Le fait que le patron de Noguchi était les Nations Unies pour un site français témoigne de la réputation internationale et de la haute estime pour l’artiste et sa capacité à représenter les idéaux les plus élevés de cette entité internationale. Ce résultat final serait connu sous le nom de Jardin Japonais.
Sculptures Lumineuses
Dans les années 1940, Noguchi produit ses premières sculptures lumineuses, Lunars, après avoir exploré l’idée de sculpter avec la lumière. Ses lunaires montrent comment l’artiste a continué à s’appuyer sur des formes biomorphiques d’inspiration surréaliste. Il se composait de magnésite et d’ampoules. En 1951, Noguchi a élargi sa formule de base pour créer sa lampe Akari, travaillant à la demande du maire de Gifu, au Japon, pour moderniser les conceptions de lanternes locales. Les résultats ont été à la fois exposés et produits en masse depuis 1955.
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Noguchi envisageait son Akari (qui signifie « lumière comme illumination ») comme deux sculptures. La forme extérieure de la sculpture elle-même et les formes sont créées par la lumière émise. Pour Noguchi, la lumière était un autre type de médium avec lequel travailler. Elle remettait en question l’idée de matérialité à travers son éthéréité fondamentale, et qui rayonnait à la fois dans le monde naturel et industriel.
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The Well
The Well est situé dans le jardin du Noguchi Museum à New York. Il démontre la maîtrise des éléments naturels de Noguchi et la forte présence d’une esthétique japonaise. Noguchi a travaillé avec la pierre toute sa vie, apprenant d’abord à sculpter en tant qu’assistant de Constantin Brancusi. Noguchi a produit ses dernières sculptures en pierre dans son atelier sur l’île de Shikoku, au Japon. Ici il a travaillé avec la pierre de basalte locale.
Le puits équilibre parfaitement le modernisme avec la maçonnerie japonaise traditionnelle, l’homme fait avec le naturel. La pièce unit des contrastes naturels : la fluidité et la transparence de l’eau contre la pierre noire immobile et solide. Filtrée par le bas, l’eau effleure doucement la surface du Puits. Il y a une légère indentation sur le dessus qui s’accumule avec de l’eau avant de tomber en cascade. Noguchi combine sensuellement des éléments naturels, créant une œuvre à la fois contemplative et joyeuse.
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Prix
Il a reçu la médaille Edward MacDowell pour sa contribution exceptionnelle aux arts (1982). Il a reçu aussi le prix Kyoto des arts (1986) et la médaille nationale des arts (1987). Le Isamu Noguchi Garden Museum a ouvert ses portes à Long Island City, New York, en 1985. Il comprend un jardin de sculptures en plein air et une collection de quelque 500 sculptures, modèles et photographies.
sources des informations:
https://www.britannica.com/biography/Isamu-Noguchi
https://www.vitra.com/en-it/corporation/designer/details/isamu-noguchi
https://en.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi
https://www.hermanmiller.com/designers/noguchi/
http://www.theartstory.org/artist-noguchi-isamu.htm
http://www.theartstory.org/artist-noguchi-isamu-artworks.htm#pnt_9
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