Étiquette : blocs nets

Le Style Suisse, appelé le style typographique internationale, est synonyme de blocs nets, de géométrie minimaliste, de propreté, de lisibilité et d’objectivité.

Premier style typographique internationale (années ’20)

Malgré son nom, le style suisse n’est pas originaire de Suisse. Son origine remonte aux années ’20 quand un petit groupe de designers suisses, ayant rencontré des critiques dans leur patrie, dispersés à travers l’Europe. De Stijl, constructivisme et suprématisme russes, arts et métiers et Jugendstijl faisaient partie du pedigree de ce style.

Le style a émergé radicalement et progressivement dans le sillage du modernisme. La philosophie de conception et d’architecture sur la simplicité, la fonctionnalité et la technologie moderne. La devise « la forme suit la fonction« , créée par l’École Bauhaus, devienne tout aussi emblématique du style.

Il est important que l’ethos qui a façonné le style, qui était ce design doit être aussi invisible que possible. Les concepteurs ont supprimé toute trace de subjectivité dans leur produit final et l’ont dépouillé de toute signification ou interprétation ajoutée, afin de laisser le contenu lui-même « parler » directement.

La philosophie d’Ernst Keller

Ernst Keller a estimé que « la solution au problème de conception devrait émerger de son contenu ». Il a enseigné la conception graphique et la typographie en 1918 à Kunstgewerbeschule Zürich. Son approche du design était une réaction au design contemporain et esthétique qui dictait à la beauté d’exister pour elle-même.

Il a répondu avec un style composé de formes simples, de couleurs vives et d’images significatives. De plus, la police sans empattement est devenue un élément fondamental du design, la photographie était souvent plus présente que les illustrations, et les grilles mathématiques étaient fondamentales dans les projets de conception graphique. Ils croyaient que les grilles étaient le moyen le plus lisible et le plus souple de structurer et de classer l’information, ce qui permettait de créer des produits modulaires, hiérarchiquement structurés et cohérents.

Keller n’était pas le seul pionnier du genre. Max Bill et Otl Aicher, ont ouvert leur propre école de design et ont eu certaines des influences les plus décisives sur le design graphique. Plus particulièrement, leurs cours sur la sémiotique, les signes et les symboles, ont mis l’accent sur l’objectivité et la lisibilité, qui souhaitaient la même facilité de compréhension et de reconnaissance.

Développement du style suisse dans les années ’50

Malgré sa forte affinité avec les tendances et courants du design contemporain, il a fallu quelques décennies pour que son influence résonne fortement avec les contemporains. En outre, il maintient encore une forte présence dans l’esprit du design à ce jour.

Au cœur de cette renaissance, il y avait deux designers suisses, Josef Müller-Brockmann et Armin Hofmann, qui ont dirigé leur propre école d’art prestigieuse. Leurs institutions sont la Kungstewerbeschule et l’Allgemeine Gewerbeschule, respectivement.

Au cours de ces années, le mouvement a gagné en popularité grâce à l’accent renouvelé mis sur la typographie et la conception des polices. Utilisant la police Akzidenz-Grotesk de 1896 comme base, Univers est devenu la première police de type famille – c’est-à-dire une police unique avec de multiples déclinaisons – qui permettait aux documents d’utiliser une seule police, au lieu de plusieurs, ce qui permettait une uniformité élégante, mais révolutionnaire.

De plus, la typographie développée à cette époque suit un ensemble de règles strictes: toujours sans serif, impression de haute qualité, lettrage clair et raffiné, et capacité à s’adapter à tout contexte ou situation. De plus, son expressivité était discrète et davantage un instrument qu’un produit reconnaissable. Une fois de plus, les mises en page asymétriques avec du texte aligné à gauche et, surtout, l’utilisation de grilles pour déterminer l’emplacement de la conception, étaient au cœur de cette approche.

Le mouvement a commencé à devenir populaire après la publication de « New Graphic Design« , un périodique qui a réuni des figures influentes du style typographique international, a commencé en 1959. Comme la publication était internationale, les idées du style se répandirent dans toute l’Europe. De plus, la photographie et l’asymétrie sont devenues des caractéristiques associées au style.

Cette appréciation mondiale s’est renforcée après la Seconde Guerre mondiale, en raison de la clarté, de l’objectivité, de l’absence de symboles spécifiques exclusifs à la nation que le design présentait. En outre, le style a trouvé écho auprès de divers groupes, y compris ceux des États-Unis. Le designer Rudolph de Harak, dont les célèbres motifs de veste de livre affichaient des images thématiques saisissantes couplées à des textes asymétriques alignés sur une grille, a adopté ces principes dans les années 1960.

Helvetica: une présence constante

En 1957, ces principes ont atteint leur apogée lorsque Max Miedinger et Edouard Hoffman ont conçu une police pure qui maximisait l’applicabilité et la lisibilité. Neue Haas Grotesk, mieux connu aujourd’hui sous le nom d’Helvetica, fait référence au nom latin de la Suisse.

En 1960, l’Helvetica s’est rapidement répandue, grâce à sa simplicité, sa rigueur et son applicabilité dans un large éventail de contextes. Aujourd’hui, l’Helvetica est presque partout, adoptée comme la police la plus populaire pour l’affichage et les manifestes publics. Web pages, logos, affiches tous utilisent Helvetica si habituellement qu’il se fond dans le fond. Qui plus est, le style atteint au-delà des frontières nationales, créant un héritage ou un jalon dans la typographie et la conception graphique qui est un témoignage de l’acceptation diversifiée du style suisse.

Le style suisse aujourd’hui

Les polices et outils sont encore abondants en design web, design de logo et typographie aujourd’hui. L’une de ses plus grandes contributions est l’introduction de la grille. Cet outil sert de cadre aux concepteurs pour transmettre l’information dans une structure structurée et significative. Lorsque le style suisse a été développé, il a adopté une mise en page plus rigide et cohérente, organisée comme des données tabulaires, ce qui a aidé à créer un espacement égal et une hiérarchie au sein d’une page. Ces principes sont encore à la base de la création d’affiches, de livres, de couvertures de livres, de publicité et d’affiches. De plus, l’approche « moins est plus », les figures nettes, les couleurs fortes, les contrastes et les choix typographiques audacieux du style continuent de garder le style pertinent.

Artistes du style

Couvrant des décennies, le style suisse a de nombreux protagonistes célèbres, y compris:

Ernst Keller

Keller, à bien des égards, est le père du design suisse. Dans son rôle à la School of Applied Arts, à Zurich, il a formé de nombreux designers de la prochaine génération, qui marquent le début des systèmes de grille pour laquelle le style suisse est connu. En outre, sa conviction que le design s’adapte au contenu, a porté sur l’importance des polices de caractères. De plus, sa préférence pour les graphismes frappants, les mises en page irrégulières et les polices sans empattement a inspiré le style et sont maintenant des éléments clés du mouvement.

Josef Müller-Brockmann

Müller-Brockmann, l’un des élèves de Keller, fut le pionnier du Swiss Design dans les années 1950 et développa le célèbre système de grilles. Aujourd’hui, il est très apprécié pour ses affiches, qui combinent texte, photographies et graphiques simples pour un grand effet.

Armin Hofmann

Armin Hofmann et Emil Ruder ont fondé la Schule für Gestaltung. Hoffman se distingua par ses enseignements peu orthodoxes et particuliers, comme son approche distinctive qui jouait avec de lourds contrastes et une typographie pondérée. Après avoir accepté un poste à Yale dans les années 1950, il a apporté le style suisse aux États-Unis.

Adrian Frutiger

Souvent appelé le pionnier de la conception de polices, Adrian Frutiger, a travaillé sur la tendance Univers des familles de polices. La tendance a préféré les variations dans une seule police et a permis la polyvalence. En outre, son travail a ouvert la voie à de nombreuses œuvres typographiques à venir. Le premier était l’Helvetica.