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Construit par le célèbre architecte Philip Johnson, ce chef-d’œuvre est l’un des plus grands monuments architecturaux du pays. Inspiré de la Farnsworth House de Mies van der Rohe, les murs extérieurs de la Glass House sont faits du matériau homonyme et sans murs intérieurs, une représentation radicale des idéaux du style international.

Glass House de Philip Johnson, à New Canaan, Connecticut.

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Symbole du style international

Philip Johnson était un homme aux goûts singuliers, influençant l’architecture, l’art et le design au cours de la seconde moitié du XXe siècle. La maison, qui a introduit le style international dans l’architecture résidentielle américaine, est toujours emblématique à ce jour en raison de son utilisation innovante des matériaux et de son intégration transparente dans le paysage. Cela a commencé comme une odyssée d’expérimentation architecturale dans les formes, les matériaux et les idées grâce à l’ajout de nombreux nouveaux « pavillons » et à la « sculpture » méthodique de l’environnement environnant. Aujourd’hui, le campus est un exemple de préservation et d’interprétation réussies de l’architecture, du paysage et de l’art modernes.

…La seule maison au monde où vous pouvez voir le coucher et le lever de la lune en même temps, debout au même endroit.
– Philip Johnson

Inspirée de la Farnsworth House de Mies van der Rohe, la Glass House de Philip Johnson, avec ses proportions parfaites et sa simplicité, est considérée comme l’une des premières œuvres les plus brillantes de l’architecture moderne. Johnson a construit le domaine de 47 acres pour lui-même à New Canaan, Connecticut. La maison était la première des quatorze structures que l’architecte a construites sur la propriété sur une période de cinquante ans.

La maison

Glass House était une réalisation remarquable au moment de son achèvement, en 1949, sans parler du premier design que Johnson a construit sur la propriété. La maison à un étage arbore un plan d’étage ouvert 32’x56 ′ enfermé dans des feuilles de verre du sol au plafond de 18 pieds de large verrouillées entre des piliers en acier noir et des poutres en H qui maintiennent le verre en place. Invisible de la route, la maison est située sur un promontoire surplombant un étang, permettant à l’occupant de contempler les bois au-delà.

Les panneaux de verre transparent créent une série de reflets vivants, fusionnant même avec les arbres environnants, et jouant avec les silhouettes des personnes marchant à l’intérieur ou à l’extérieur de la maison, les superposant les uns sur les autres, permettant des images toujours changeantes à chaque pas. pris autour d’elle.

Intérieur de Glass House par Phillip Johnson.

source: https://search.creativecommons.org/photos/6932fe5f-02b0-4dfd-b619-af5d4292f9f8 de Mark B. Schlemmer

L’intérieur de la Glass House est complètement exposé à l’extérieur. L’exception est une structure cylindrique en brique – avec l’entrée de la salle de bain – d’un côté, et d’une cheminée de l’autre côté. La hauteur du sol au plafond est de dix pieds et demi. La structure cylindrique en brique dépasse du haut.

Les seules autres dispositions spatiales de la maison, outre la salle de bain, sont discrètement mises en place par des armoires basses et des étagères. Ils font de la maison, sinon pour ces appareils, une seule pièce ouverte. Cela permet une ventilation fluide des quatre côtés de l’édifice. Il assure que l’environnement intérieur est amplement – et naturellement – éclairé.

Le musée

Aujourd’hui, la Glass House est un musée d’architecture et d’art. Le bâtiment d’origine y réside toujours en tant que cœur du complexe. Le domaine de New Canaan de Johnson comportait un certain nombre d’autres structures supplémentaires. Il y a une galerie d’art et un pavillon dédié à la sculpture. Il a ensuite fait don du domaine au National Trust for Historic Preservation et, en 2007, il a été ouvert au public.

Intérieur de Glass House par Phillip Johnson. Comme une vitrine surdimensionnée, la Glass House du Connecticut préserve l'intérieur tel que Philip Johnson y vivait. — Comme une vitrine surdimensionnée, la Glass House du Connecticut préserve l’intérieur tel que Philip Johnson y vivait.

source: https://search.creativecommons.org/photos/2738805c-b02c-481e-83b0-3b65dc24f9dc

Le musée se dresse sur un site historique du National Trust de 49 acres. Il comprend une série de bâtiments, quatorze au total, entourés d’un paysage magnifique. Tous sont conçus par Johnson avec des jardins européens du XVIIIe siècle comme référence, y compris des étangs, criques, buttes et les bois.

Les bâtiments du site comprennent la maison de verre susmentionnée (1945-1949). Sa conception a d’abord été conçue en hommage au mentor de Johnson, Ludwig Mies van der Rohe. Il y a la maison de brique, achevée en 1949, le pavillon dans l’étang (1962) , la Painting Gallery (1965), la Sculpture Gallery (1970), le Studio (1980) et Da Monsta (1995), un bâtiment noir et rouge inspiré des œuvres de Frank Stella. Toutes sont naturellement conçues par Johnson lui-même.

Bâtiments et site

LL’analyse du site commence par The Brick House, réalisé en 1949. La Glass House et la Brick House peuvent offrir une leçon de styles et de modes opératoires contrastés. Conçue en même temps que l’ancienne, la Brick House a été achevée quelques mois auparavant. Une cour gazonnée relie les deux bâtiments, finalement conçus comme une seule composition. Les deux maisons ont cinquante-cinq pieds de long. Cependant, la Brick House n’est que la moitié de la largeur de la Glass House. Elle comprend tous les systèmes de support nécessaires au fonctionnement des deux bâtiments. Contrairement à la transparence de la Glass House, la maçonnerie enveloppe presque complètement la structure, les seules ouvertures étant constituées de vents circulaires. Les lucarnes sont situées à l’arrière du bâtiment. Selon Philip Johnson, cette série d’ouvertures rondes fait allusion au Duomo du XVe siècle de Filippo Brunelleschi à Florence.

Philip Johnson Glass HouseBrick House. — Philip Johnson Maison de Verre Maison en Brique

source: https://search.creativecommons.org/photos/40b7e191-1197-4b32-9c42-03a257b7a9e2

Vient ensuite Le Pavillon dans l’étang, à une date ultérieure en 1962. Le Pavillon dans l’étang est construit à partir d’arcs et de sections de toit en béton préfabriqués, sur une base en béton coulé. Le pavillon extérieur est situé au bord d’un étang creusé artificiellement. Il est situé au pied d’une colline en contrebas de la Glass House. Dans la tradition des folies architecturales dans la conception des jardins, la taille réduite du pavillon joue avec le sens de la perspective du spectateur. Ils la rendent plus éloigné qu’il ne l’est en réalité.

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Galerie de peinture

Il convient de noter la galerie de peinture, ajoutée en 1965. Le bâtiment est situé sous terre, avec une entrée inspirée du site funéraire mycénien connu sous le nom de tombeau d’Agamemnon. Les peintures conservées à l’intérieur sont exposées sur un système de trois supports tournants de panneaux recouverts de moquette. Philip Johnson a conçu la galerie de peinture pour abriter la collection de peintures modernes à grande échelle que a accumulée avec David Whitney. Des œuvres de Frank Stella, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Cindy Sherman et Julian Schnabel sont représentées dans la collection permanente conservée dans ce bâtiment.

Philip Johnson Glass House Peinture Galerie Schnabel 2. — Philip Johnson Glass House Peinture Galerie Schnabel 2

source: https://search.creativecommons.org/photos/aff02057-18de-4220-85e6-412b8b294b91 par Mark B. Schlemmer

Similaire est la galerie de sculptures, 1970. L’inspiration de Philip Johnson pour cette pièce était, en partie, les îles grecques et leurs nombreux escaliers – des villages caractérisés. Le plan du bâtiment comprend une série de formes carrées, disposées à des angles de 45 degrés les unes par rapport aux autres. Les escaliers descendent en spirale le long d’une série de baies. Ils contenant des sculptures dans la séquence visuelle suivante: Michael Heizer, Robert Rauschenberg, George Segal, John Chamberlain, Frank Stella, Bruce Nauman, Robert Morris et Andrew Lord.

Structure

Le plafond de verre du bâtiment est soutenu par des chevrons en acier tubulaire, éclairés par des tubes d’éclairage à cathode froide. Lorsqu’il est frappé par la lumière du soleil, il révèle un motif extrêmement complexe de lumière et d’ombres. Il forme à l’intérieur du bâtiment cinq niveaux. La structure a tellement plu à Johnson qu’il a sérieusement envisagé de déplacer sa résidence de la Glass House à la Sculpture Gallery. Cependant, il ne l’a pas fait, déclarant « Où aurais-je mis les sculptures? »

Galerie de sculptures à la Glass House, Philip Johnson, New Canaan, Connecticut, 1970. — Galerie de sculptures à la Glass House, Philip Johnson, New Canaan, Connecticut, 1970

source: https://search.creativecommons.org/photos/5ce0881e-b24d-47f1-a33c-fe22a2a9b494 de Mark B. Schlemmer

Enfin, l’atelier, ajouté en 1980 : un espace de travail d’une pièce et une bibliothèque. Ilétait qualifié par Johnson d’« événement » sur le paysage. Les murs intérieurs sont tapissés de bibliothèques remplies de 1 400 volumes sur l’architecture. Il y a des tomes du XIXe siècle sur l’architecture allemande sur les travaux de Mies van der Rohe, Le Corbusier et J.J.P. Oud. La sélection de livres démontre l’étendue des intérêts architecturaux de Johnson. Vastes enquêtes sur l’architecture européenne, japonaise, islamique, américaine et ancienne aux monographies sur les architectes contemporains.

Bibliothèque Studio Philip Johnson. — Bibliothèque Studio Philip Johnson

source: https://search.creativecommons.org/photos/ac1a49c7-1401-4c40-bd35-48da76fcf8e1 de Mark B. Schlemmer

Da Monsta

Un dernier ajout curieux au complexe est Da Monsta, datant 1995. Philip Johnson était un ami et un partisan de Frank Gehry et de Peter Eisenman. L’influence des deux est évidente dans les plans non euclidiens de Da Monsta. Johnson a affirmé que son inspiration originale pour Da Monsta provenait de la conception d’un musée à Dresde par l’ami Frank Stella. Ce bâtiment, construit en gunnite modifiée, est le plus proche de la réflexion de Johnson sur la sculpture et la forme à la fin de sa vie. Ce qu’il a appelé la «chaîne structurée». Cette direction architecturale utilisant des formes déformées et tordues est loin des formes rectilignes du style international.

Le nom du bâtiment est une adaptation du « monstre », une expression pour le bâtiment. Elle résulte d’une conversation avec le critique d’architecture Herbert Muschamp. Johnson a estimé que le bâtiment avait la qualité d’un être vivant.