Designer et artiste japonais, Tokujin Yoshioka a remporté de nombreux prix de design internationaux avec plusieurs de ses œuvres choisies dans le cadre des collections permanentes des musées du monde entier.
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Sur sa Vie
Tokujin Yoshioka est né en 1967 à Saga au Japon et a grandi à l’école du designer Issey Miyake. Un apprentissage qui influence grandement son interprétation du design, l’amenant à expérimenter un langage proche de l’art avec des formes, des techniques et des matériaux innovants pour obtenir des effets surprenants. Tokujin a fondé Yoshioka Inc, en 2000. Il a travaillé avec de nombreuses entreprises internationales telles que Hermes, Toyota, BMW, Kddi, Swarovski, Moroso, et les prix qu’il a accrédités sont les plus prestigieux, car sa propre collection a été largement exposée à au Museum of Modern Art de New York (MoMA), au Centre Pompidou à Paris, au Vitra Design Museum de Berlin et au Victoria & Albert Museum de Londres.
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Elevé à l’école du grand designer japonais Miyake, plutôt que de concevoir des objets, il dessine des sensations. Dans ses installations poétiques, la fonction de l’objet passe au second plan : une mauvaise orthodoxie qui fait froncer les sourcils aux puristes et au contraire élever le cœur du commun des mortels. Les prix du design incluent ceux décernés aux designers les plus actifs au monde, Design Miami / Designer de l’année, Elle Deco International Design Awards / Designer de l’année, Maison & Objet / Créateur de l’année, etc. il a été choisi comme « les 100 personnes Japonais respectés dans le monde » par le magazine USA Newsweek.
Info source: http://www.tokujin.com/about/profile/
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Œuvres les plus célèbres
SF_Sens du futur
Image source: https://search.creativecommons.org/photos/12ea59d7-329f-470f-a3ae-515ce321aea1 par nobihaya
Elle s’intitule SF_Senses of the Future et est l’œuvre scénographique créée avec des lumières Oled par le designer Tokujin Yoshioka en collaboration avec LG, lauréat du Milan Design Award 2017. L’installation, présentée au Superstudio Più, a été récompensée pour sa capacité à impliquer le spectateur et concilier les aspects conceptuels, technologiques et narratifs dans un même projet. L’œuvre illustre la relation humaine avec le monde naturel en mettant l’accent sur la vision de Tokujin Yoshioka qui place l’homme au centre. Un régal pour les sens qui offre aux visiteurs un aperçu de ce que l’avenir nous réserve grâce à l’union de la technologie de pointe avec des techniques de conception expérimentales innovantes.
Image source: https://www.flickr.com/photos/nobihaya/33796232826/in/photostream/ par Nobuyuki Hayashi
Composition
Cette installation se présentait comme un composite de plusieurs éléments: le S.F. Chair, bien plus proche d’une chaise futuriste qu’un objet d’usage courant, et le Wall of the Sun, un véritable mur de lumières de 16 mètres de large et 5 mètres de haut, composé de plus de 30 000 modules de lumière simples, qui donnent un sens à la barrière lumineuse d’une effrayante légèreté. Dix-sept chaises S.F ont été créées par l’art à l’aide d’écrans LG OLED. Les chaises transmettent à la fois une sensation de statique et de dynamisme, grâce aux éclats de lumière émis par les doubles panneaux, qui rappellent la vitesse fulgurante du flux frénétique de la vie moderne.
Les visiteurs auront la possibilité de s’asseoir sur la chaise S.F et d’expérimenter la future technologie d’affichage. L’artiste japonais a déclaré que le but de l’œuvre est de représenter l’importance de l’homme dans la philosophie du design, à travers l’union entre la technologie d’avant-garde de LG et les techniques expérimentales innovantes du designer. « Cette collaboration a été pour moi une expérience formidable et en même temps une opportunité stimulante de créer une œuvre artistique jamais vue auparavant », a déclaré Yoshioka.
Info source: http://www.matrix4design.com/it/design/tokujin-yoshioka-e-lg-vincono-il-milano-design-award-2017
Tabouret Blossom pour Louis Vuitton
Images source: http://leibal.com/furniture/blossom-stool/ Author: Leo Lei
Blossom Stool est un tabouret minimal créé par Tokujin Yoshioka pour Louis Vuitton. Pour créer le « tabouret fleuri », le designer japonais s’est inspiré du monogramme de pétales de l’entreprise et l’a traduit en une pièce symbolique représentant le mouvement des pétales en fleurs qui se transforment en bourgeon. L’objet siège reflète le savoir-faire de Louis Vuitton avec le bois et le cuir, mettant en vedette les techniques qu’ils ont cultivées tout au long de leur longue histoire. par son design épuré et astucieux, l’objet d’art communique un message iconique et voyage au-delà du temps, projetant non seulement l’histoire mais aussi l’avenir de Louis Vuitton.
Info source: https://www.designboom.com/design/tokujin-yoshioka-blossom-stool-louis-vuitton-04-24-2017/
« La beauté intemporelle vient de la conception de la structure »
Tokujin Yoshioka propose des paysages spirituels et des visions éclairantes imprégnées de lumière. Fasciné par l’aléatoire régulé des phénomènes naturels, il croit en la possibilité de reproduire les éléments qui nous inspirent le plus profondément et de les intégrer dans le processus de conception. Dans les créations astucieuses et éphémères de Tokujin Yoshioka qui captivent le public. le secret est dans la surprise matérielle. Son expérimentation souvent ludique avec les matériaux et les formes est basée sur une recherche approfondie, l’équilibre entre gravité et légèreté nous engageant avec quelque chose d’inattendu.
Probablement, cependant, avec la répétition obsédante et confiée au boîtier d’un seul élément que Yoshioka parvient à surprendre de manière particulière, venant créer des paysages éthérés et oniriques à traverser sur la pointe des pieds. Il affirme que la sculpture n’est plus un environnement statique dans lequel se déplacer mais un spectacle dynamique et engageant à réinventer à chaque fois, nous amenant à redécouvrir l’émerveillement enfantin pour les petites choses et les phénomènes momentanés enfermés dans la réfraction d’un rayon lumineux. Il déclare : « Je suis très intéressé par le mélange du design et de l’art. Ce sera un message fort si je peux présenter un design que personne n’a vu auparavant.
Info source: http://www.artwort.com/2017/01/27/arte/tokujin-yoshioka-artificial-chaos/
Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Tokujin_Yoshioka#/media/File:%E3%80%8CTornado%E3%80%8D%EF%BC%8FDesign_Miami%EF%BC%8F2007.jpg
