Terence Main est un sculpteur moderniste américain né en 1954. Il est surtout connu pour les meubles sculpturaux en métal coulé qu’il fabrique depuis plus de 20 ans, comme Fourth Frond Chair dans la collection du Metropolitan Museum of Art.
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Années de formation et expositions
Terence Main est né en 1954 à Indianapolis, Indiana, USA et a rapidement développé un intérêt pour les arts visuels et la sculpture. Il a étudié à la Herron School of Art and Design où il a obtenu son BA en 1976, puis à la Cranbrook Academy of Art et a obtenu son diplôme en 1978. Ses œuvres sont actuellement exposées au MoMA, au Denver Art Museum, au Brooklin Museum of Art et au Museum of Fine Arts. à Houston entre autres.
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Redéfinir les frontières entre l’art et le design
Le travail de Terence Main redéfinit les frontières entre l’art et le design. Il semble exister dans les cycles génératifs et destructeurs de la nature. Les éléments biomorphiques de ses œuvres rappellent les restes fossilisés de créatures et de végétation anciennes. Dans l’ensemble, ils ont souvent l’apparence et la sensation de phénomènes naturels plutôt que d’objets artisanaux. En regardant au-delà des frontières du classicisme, Main répond au riche matériel de l’art primitif avec des meubles qui insinuent le pouvoir de la croyance animiste dans toute la culture humaine. L’un de ses bancs sinueux évoque un chemin oublié ou la colonne vertébrale d’un animal disparu. L’ambiguïté de sa place dans l’ordre naturel augmentant le sens de la désuétude et révélant les schémas dans lesquels cet ordre naturel se manifeste.
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La table et la chaise en bronze blanc
La table et la chaise en bronze blanc coulé de Terence Main s’intègrent parfaitement dans la production du sculpteur. Ils sont remplies d’obscurité et de lumière. Les formes sont anthropomorphes, audacieuses et spécifiques et l’iconographie de Main est intensément personnelle mais profondément universelle. Elle se développe pour englober cette même force de forme, répondant finalement à l’idéal d’ornement et de structure de Louis Sullivan.
Le travail de Main, dans cette pièce comme dans l’ensemble de sa production, semble s’inscrire dans les cycles génératifs et destructeurs de la nature. L’idée de redessiner sur le motif demeure dans cette table et cette chaise en bronze. Les dessins emblématiques persistants ont d’abord été sculptés puis sculptés. L’intention est d’être attirés par la lumière scintillante de la texture brillante par opposition aux signes et symboles.
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