Toyo Ito est un architecte japonais connu pour créer une architecture conceptuelle dans laquelle il cherche à exprimer simultanément les mondes physique et virtuel.
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Sur sa Vie
Ito est né en Corée occupée par les Japonais de parents japonais. Il est allé au Japon avec sa mère et ses sœurs en 1943, et son père y est retourné quelques années plus tard. Ito a étudié l’architecture à l’Université de Tokyo. Après avoir obtenu son diplôme (1965), il fait son apprentissage chez Kikutake Kiyonori, l’un des leaders de l’école Metabolist, un mouvement architectural japonais des années 1960 qui prône une approche radicalement futuriste du design. Alors que le mouvement métaboliste se terminait, Ito quitta l’entreprise de Kikutake et, en 1971, il créa son propre cabinet, Urban Robot (URBOT), à Tokyo, se concentrant initialement sur des projets résidentiels et d’autres projets à petite échelle.
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Info source: https://www.britannica.com/biography/Toyo-Ito
Quelle est la vision de Toyo Ito ?
On dit souvent que le travail d’Ito a des affinités avec les idées de philosophes tels que Munesuke Mita et Gilles Deleuze. Ito a défini l’architecture comme un « vêtement » pour les citadins, en particulier dans la métropole japonaise contemporaine. Ce thème s’articule autour de l’équilibre entre la vie privée et la vie métropolitaine « publique » d’un individu. L’architecture actuelle de Toyo Ito élargit son travail produit pendant la période postmoderne, explorant de manière agressive les potentiels de nouvelles formes. Ce faisant, il tente de trouver de nouvelles conditions spatiales qui manifestent la philosophie des êtres sans frontières.
Info source: https://en.wikipedia.org/wiki/Toyo_Ito
Prix
Il a reçu de nombreux prix internationaux, dont en 2010, le 22e Praemium Imperiale en l’honneur du prince Takamatsu ; en 2006, la Royal Gold Medal du Royal Institute of British Architects ; et en 2002, le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière pour la 8ème Exposition Internationale de la Biennale de Venise.
Info source: https://www.metalocus.es/en/news/bio-toyo-ito-2013-pritzker-architecture-prize
Image source: https://www.archdaily.com/380366/2013-pritzker-prize-ceremony-toyo-ito
Quelles sont les œuvres les plus importantes de Toyo Ito?
‘Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos, Gifu, Japan (2015)
De plan circulaire, le bâtiment présente un toit en treillis en bois incurvé, conçu pour ressembler à un « grand chapeau de soleil en paille« .
Info and images source: https://www.dezeen.com/2016/03/11/klein-dytham-architecture-soma-city-home-for-all-community-hall-tohoku-earthquake-tsunami-relief/
Musée d’Architecture, Imabari, Japon (2011)
Un tandem de projets architecturaux. Steel Hut est un hybride du tétraèdre, de l’octaèdre et d’autres figures géométriques. La combinaison d’écrans transparents et perforés représente la légèreté intrinsèque de l’architecture japonaise, mais est subjective dans l’interprétation.
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Info source: https://mahno.com.ua/en/blog/post/toyoito
Torres Porta Fira, Barcelone, Espagne (2010)
Les deux bâtiments sont reliés par un atrium commun. L’hôtel est contenu dans un cylindre déformé, s’étendant vers le haut et revêtu de panneaux métalliques rouges. L’immeuble de bureaux est un volume rectangulaire avec un mur-rideau en verre et un motif rouge traversant le centre.
Image source: https://search.creativecommons.org/photos/db538b44-3c80-4153-beaf-e2f8752655a0 de Maximilian Goldmann
Info source: https://www.dezeen.com/2010/03/03/porta-fira-towers-by-toyo-ito-and-b720-arquitectos/
Bibliothèque de l’Université d’art de Tama, Tokyo, Japon (2007)
C’est l’endroit idéal pour lire, discuter, se détendre ou simplement prendre une tasse de café. La particularité du rez-de-chaussée est qu’il n’a pas de murs. 166 arches sont construites en quadrilatère, permettant au paysage naturel de vivre à l’intérieur.
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Info source: https://mahno.com.ua/en/blog/post/toyoito
Pavillon de la Serpentine Gallery, Londres, Royaume Uni (2002)
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Sendai Mediatheque, Japon (2001)
À l’extérieur, le bâtiment ressemble à un grand aquarium de verre, où au lieu de poissons se trouvent des bibliothèques, un cinéma, un studio et un stand d’espace d’exposition. Les algues poussent à travers les sols sous la forme d’un tube asymétrique. Étant imprévisibles, ils changent de direction, augmentent et diminuent de diamètre.
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Info source: https://mahno.com.ua/en/blog/post/toyoito
White U, Tokyo, Japon (1976)
La conception de la maison a commencé en forme de L, la sœur d’Ito exprimant le désir d’une connexion visuelle entre les différentes parties de la maison. Cependant, au fur et à mesure que la discussion progressait, la conception a commencé à se concentrer de plus en plus sur la nature symbolique de ce que la maison signifiait pour la famille en deuil. Cela a conduit à la conception introvertie en forme de U qui séparait le domaine de la famille du monde extérieur.
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L’aménagement intérieur du bâtiment est constitué par le long couloir courbe, qui se termine à chaque extrémité par des chambres : à une extrémité celle de la mère, à l’autre celle des filles. Ces extrémités du couloir sont sombres, la principale source de lumière étant l’entrée de la cour intérieure, près du centre du virage – au point de rencontre symbolique de la famille. Les surfaces à l’intérieur sont toutes blanches, créant un espace minimaliste pour la pensée contemplative.
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Info sources: https://www.archdaily.com/345857/ad-classics-white-u-toyo-ito
Conception de Toyo Ito
Konoha, Sancal (2010)
Toyo Ito s’est inspiré de la double hélice pour concevoir des meubles qui facilitent la connexion entre les personnes et qui permettent une libre utilisation des espaces. Le résultat est un banc à la silhouette végétale, semblable aux fragments d’une plante, avec lequel on peut composer une feuille entière.
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En combinant les pièces de la série de différentes manières, nous modifions les rythmes. En changeant la position ou l’orientation des bancs, nous pouvons modifier le contexte et nous adapter aux dimensions de n’importe quel espace. Toyo Ito utilise des matériaux naturels et de qualité : la laine, le bois et l’acier pour renforcer la composante organique du design. Konoha est un mot japonais qui signifie feuilles d’arbres. Dans un jardin on trouve des feuilles, des bancs et des sculptures tout cela, en un, c’est Konoha.
Images source: https://www.kezu.com.au/sancal-konoha-bench.html#
Info source: http://www.archiexpo.it/prod/sancal/product-50567-825716.html
Mayuhana II, Yamagiwa (2009)
Produite par la marque japonaise Yamagiwa, la lampe Mayuhana a été lancée pour la première fois en 2007 et présente une triple peau de boules en maille de fibres délicates.
Images source: https://search.creativecommons.org/photos/c19ccdde-7dc0-4735-95ef-97b276ac0bee
Info source: https://www.dezeen.com/2016/03/03/mayuhana-lamp-toyo-ito-yamagiwa-even-darker-black/
MU Cutlery set, Alessi (2006)
Mu, qui signifie « hexagone » en japonais, a été conçu pour compléter la collection de vaisselle Ku qu’il a créée pour Alessi en 2006. Chaque pièce de couverts en acier inoxydable a une poignée mince qui se termine par un profil hexagonal à la pointe.
La gamme comprend une fourchette, un couteau et une cuillère pour la table, une fourchette, un couteau et une cuillère pour le dessert, une fourchette à pâtisserie, une cuillère à café, une cuillère à café et une cuillère à café moka. Sont également disponibles des couverts à salade, une louche, une pelle à gâteau et une cuillère et une fourchette de service.
Images source: https://www.designboom.com/design/toyo-ito-mu-cutlery-for-alessi-at-maison-et-objet/
Info source: https://www.dezeen.com/2013/01/17/mu-cutlery-by-toyo-ito-for-alessi/
Senday, Horm (2005)
Le mouvement et la flexibilité résument le pouvoir émotionnel de Toyo Ito, qui dans cette sculpture-bibliothèque capture l’essence du design du centre des médias de Sendai (Japon), qu’il a conçu et utilisé comme source d’inspiration. Ce saut d’échelle se compose de six étagères lumineuses reliées par des éléments tournés en bois massif, tous différents les uns des autres en inclinaison et en section. Sendai est définitivement un meuble au design silencieux mais captivant, qui reflète la philosophie orientale typique du grand architecte.
Images source:https://www.horm.it/en/mobili-design/sendai-libreria/
