La signature unique de SANAA est évidente dans cette chaise emblématique conçue par Ryue Nishizawa et Kazuyo Sejima, incarnant la philosophie de conception de l’entreprise.
Image source: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/
Formes de la nature
Le design distinctif de SANAA est indubitable dans ce meuble emblématique : la principale source d’inspiration de l’entreprise a toujours été identifiée chez les animaux et la nature, suivant l’idée d’équilibre et de légèreté. L’une de leurs pièces majeures est sans aucun doute la « drop chair », conçue pour le Musée d’art contemporain du XXIe siècle, à Kanazawa. Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, les deux responsables du studio SANAA, se sont lancés dans la conception d’une chaise sans accoudoirs en forme de goutte de pluie, entièrement réalisée en aluminium. La goutte de pluie est l’exemple parfait d’un changement équilibré, car en tombant provoque un mouvement, créant une ondulation modérée à la surface de l’étang. Le matériau reflète l’environnement, conférant une sensation de légèreté à la structure, renforcée par ses trois pieds de chaise minces, également en métal.
Une pièce tout aussi importante, trouvée au musée samr, est le fauteuil sans accoudoirs Nextmaruni, conçu en gardant à l’esprit la forme des oreilles de lapin et réalisé en bouleau naturel ; c’est peut-être un témoignage de la collaboration notable de SANAA avec Alessi, la société de design italienne connue pour réinventer le design des objets du quotidien en utilisant des designs colorés et ludiques, avec qui ils ont produit un service à thé en acier inoxydable élégant, avec les chaudières étant toutes en forme de pommes et de poires, ajoutant la touche naturelle de SANAA à une esthétique traditionnellement industrielle.
Image source: https://platform-0.com/sanaa-drop-chair-2005/
L’histoire de SANAA
SANAA est une société japonaise fondée par Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, en 1995 ; en quelques années, la marque s’est imposée sur la scène internationale comme l’un des cabinets d’architectes majeurs et les plus impactants du XXIe siècle. La signature indubitable de la marque est son minimalisme distinctif, qui a fait de SANAA le protagoniste de projets tels que le New Museum à New York, l’installation de production circulaire du Vitra Campus, ainsi que le serein Louvre-Lens en France.
Quant aux architectes eux-mêmes, Sejima est née à Tokyo, où elle a étudié l’architecture. Après avoir obtenu son diplôme, elle a ouvert son propre studio et a ensuite été récompensée en tant que jeune architecte de l’année par l’Institut japonais des architectes. Ryue Nishizawa a obtenu une maîtrise en architecture à l’Université nationale de Yokohama, et pendant cette période, il a rencontré Sejima. Après une collaboration de plusieurs années, Nishizawa et Sejima fondent SANAA, ou « Seijima and Nishizawa and Partners ».
(Photo by Takashi Okamoto).
Image source: https://www.arch.virginia.edu/news/kazuyo-sejima-ryue-nishizawa-2019-thomas-jefferson-medalists-in-architecture. Author:Caroline Newman
Tout sur l’inclusivité
Le style distinctif de SANAA est axé sur l’objectif ultime de la marque : encourager l’interaction avec l’environnement et l’architecture. Cette philosophie conduit à des espaces abstraits et minimalistes, pas rarement de matériaux ou de motifs transparents. Ce minimalisme est orienté vers la personnalisation et l’interprétation de l’environnement, sans a priori, promouvant l’idée qu’un bâtiment n’est pas achevé tant qu’il n’est pas habité. Cet espace physique immatériel semble ne montrer presque aucun détail physique, comme une toile vierge : le verre, le béton et la structure souple, en plus d’une utilisation magistrale de la lumière, dessinent des formes éphémères, aidant le visiteur à se concentrer sur la dimension sociale d’un bâtiment. La philosophie de SANAA est aussi loin que possible d’une vision aseptique du bâtiment en tant que « boîte blanche », mais est une tentative d’attirer l’attention sur l’essence la plus profonde de l’architecture : les êtres humains.
Image source: https://search.creativecommons.org/photos/005a6541-5628-414d-b544-23b51be218e3 de 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
Un exemple concret est le musée d’art contemporain du XXIe siècle à Kanazawa, qui incarne le concept de « ville dans la ville », contenant de plus petits volumes rectangulaires entourés d’un cercle transparent. Ainsi a été créé un espace inédit, qui favorise la libre circulation entre les différentes zones. Le Rolex Learning Center de SANAA en Suisse souligne l’accent mis sur l’humanité et la socialité de l’entreprise. Cet espace minimaliste refuse toute forme de barrière, avec un espace ouvert éclairé par de larges baies vitrées, qui créent un jeu de lumières sur l’environnement neutre. Le regroupement est encouragé également par des espaces partagés, des tables et des chaises circulaires, pour favoriser le partage des connaissances et le travail en équipe.
Image source: https://search.creativecommons.org/photos/006f24a6-9426-4ae4-9fac-3da286a3ae50 de PaoloMazzoleni
Info sources:
https://designdefender.com/designers/sanaa/
https://divisare.com/authors/10419-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa
