Architecte et designer japonais, Fumihiko Maki a remporté le prix Wolf pour les arts et le prix Pritzker pour son travail, qui explore souvent les utilisations pionnières de nouveaux matériaux et fusionne les cultures et les traditions des civilisations orientale et occidentale.
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Les événements les plus significatifs de la vie de l’auteur
Fumihiko Maki est né en 1928 à Tokyo, au Japon. Il a étudié l’architecture à l’Université de Tokyo (parmi ses professeurs figurait Kenzo Tange) où il a obtenu son diplôme en 1952. Il a poursuivi sa formation aux États-Unis à la Cranbrook Academy of Art (M.Arch) et à la Harvard University Graduate School of Design (M.Arch ). Avant de retourner à Tokyo en 1965 pour ouvrir sa propre entreprise, Maki a travaillé dans les bureaux de SOM – Skidmore, Owings & Merrill et Sert Jackson & Associates, ainsi qu’au bureau de planification du campus de l’Université de Washington à Saint-Louis.
Maki a maintenu un intérêt actif pour l’éducation tout en continuant à développer son cabinet de 45 personnes. Alors qu’il vivait aux États-Unis, il a enseigné l’architecture et le design urbain à Harvard et à l’Université de Washington. De retour au Japon en 1965, il devient professeur à l’université de Tokyo, où il enseigne l’architecture et publie plusieurs livres jusqu’en 1987. À Tokyo, il ouvre également le studio Maki & Associates, une petite structure qui préfère collaborer avec de grands groupes en fonction de la taille des projets. Maki a donné de nombreuses conférences au Japon, aux États-Unis et en Europe.
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Distinctions
Maki a reçu de nombreuses distinctions parmi les plus prestigieuses de la profession, notamment le prix Wolf en 1988, la médaille Thomas Jefferson en architecture en 1990, la médaille d’or de l’UIA en 1993, le prix Arnold Brunner de l’American Academy of Arts and Letters. en 1999, et le Praemium Imperiale de la Japan Arts Association en 1999. Reconnaissant l’engagement de Maki envers la planification et sa profonde compréhension des conditions physiques, sociales et historiques impliquées dans cette discipline, l’Université de Harvard lui a décerné le prix Prince de Galles en design urbain en 1993.
Parmi les nombreuses distinctions de Maki, il y a le Prix Pritzker, qui est considéré comme le « Prix Nobel d’Architecture » décerné à Maki en 1993. Il est le deuxième architecte japonais à avoir reçu cette reconnaissance après son professeur Kenzo Tange, qui l’avait reçue en 1987. En 2011, l’American Institute of Architects a décerné à Maki sa plus haute distinction, la médaille d’or AIA.
Info source: http://www.maki-and-associates.co.jp/firm/index.html
Quelles sont les œuvres les plus connues créées par l’architecte japonais ?
Le bâtiment en spirale (Tokyo, 1985)
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Le Spiral Building, a été conçu en 1985 pour la société de lingerie Walcoal et est devenu l’une des œuvres les plus connues de Maki. Le bâtiment est situé sur la rue Aoyama, l’un des quartiers commerçants les plus importants de Tokyo. Dans le concept de « fusion entre l’art et la vie », dans le Spiral Building, l’architecte japonais parvient à combiner l’utilisation de fonctions commerciales (boutiques, restaurants, bars) avec des activités culturelles et artistiques organisées dans une salle polyvalente (théâtre, danse , concerts).
En fait, il a déclaré que « Dans ce bâtiment, je voulais représenter le chaos de la ville et pour cette raison, j’ai pris les éléments typiques de l’architecture moderne, tels que le cube, le cône et l’hémisphère et je les ai combinés de manière intégrale ». À première vue, le bâtiment semble ressembler au style distinctif de l’architecture de Richard Meier : la couleur blanche, l’utilisation de motifs superposés et de formes géométriques, les panneaux d’aluminium et l’utilisation d’un volume ondulé dans la façade.
Image source: https://en.wikipedia.org/wiki/Spiral_(building)#/media/File:Spiral_House_01.jpg
Intérieur du bâtiment
À l’intérieur du bâtiment, il y a aussi une référence à Peter Eisenman, à la déconstruction et la recomposition des éléments de conception. Une autre matière est l’intérieur du bâtiment, caractérisé par une complexité spatiale résultant d’une succession ordonnée d’espaces. A l’entrée se trouve une grande salle dominée par un café. Sur la droite, il y a un couloir qui mène à une série de plates-formes que l’on voit s’élever de la façade comme une série de fenêtres en quinconce, sans fonction apparente à part asseoir quelques chaises pour regarder la rue.
De l’autre côté, près de la zone du café, il y a un autre long couloir qui mène à l’espace le plus important du bâtiment, d’où le bâtiment lui-même tire son nom. Il s’agit d’une rampe en spirale de 15 m placée sous un hémisphère de verre qui a pour l’architecte une signification symbolique d’amélioration de soi. Le centre de la rampe accueille souvent de nombreuses expositions temporaires qui peuvent être appréciées en trois dimensions d’en haut.
Info source: http://architecturalmoleskine.blogspot.com/2011/11/fumihiko-maki-spiral-building.html
Gymnase métropolitain de Tokyo (Tokyo, 1991)
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Maki a créé un paysage futuriste aux contrastes inattendus. Le Tokyo Metropolitan Gymnasium est un bâtiment créé par l’architecte Fumihiko en 1991 et il est situé en face de la gare de Sendagaya dans le quartier de Shibuya à Tokyo. Ce centre sportif se compose de trois bâtiments : une grande arène, une sous-arène plus petite et une piscine, qui sont reliées par une grande place pavée sur deux niveaux. La grande arène est la structure dominante du complexe. Vu d’en haut, le toit de 150 mètres de diamètre est composé de deux feuilles symétriques qui reposent l’une contre l’autre dans un cercle.
Toute la surface du toit est recouverte d’étroites bandes d’aluminium qui garantissent qu’une partie du toit réfléchit les rayons du soleil à tout moment d’une journée ensoleillée. Les citoyens de la ville de Tokyo ne sont pas très satisfaits de la structure car ils disent qu’elle ressemble à un vaisseau spatial ou à un casque de samouraï. La structure est définitivement ouverte à de nombreuses interprétations différentes car sa forme n’est pas basée sur un style architectural reconnaissable. Que vous trouviez que le stade est visuellement agréable ou non, vous devez donner à l’architecte un certain niveau de créativité.
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Structure
La plus petite sous-arène est située au sud-ouest du stade. La partie principale de son intérieur est située sous le sol, mais son toit en gradins dépasse au-dessus de la place. En ce qui concerne la structure en ziqqurat, elle est recouverte de tuiles bleues. Ses formes cubiques simples contrastent avec les courbes fluides de l’arène principale. La piscine intérieure est située dans un bâtiment à l’angle sud-ouest du site. Ce bâtiment est l’aspect le plus conventionnel des trois structures, étant une forme rectangulaire couverte par un toit en arc légèrement incurvé. Sa caractéristique la plus remarquable est un toit en téflon perché au-dessus des murs en béton en dessous et du bloc de verre au-dessus, permettant à une quantité généreuse de lumière du soleil d’inonder l’intérieur.
Contrairement aux deux arènes, où les toits lourds bloquent l’entrée de la lumière naturelle et ferment l’intérieur du ciel au-dessus, le toit translucide de la structure de la piscine semble ouvrir son intérieur au ciel au-dessus. Le Tokyo Metropolitan Gymnasium est destiné à être apprécié uniquement par ceux qui ont une orientation sans cesse tournée vers l’avenir.
Info source: http://bento.com/arch/tmg.html
Comment pouvons-nous identifier le style de design de Maki?
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Fumihiko Maki se qualifie lui-même de moderniste, sans équivoque. Il est un étudiant de deux cultures, dont la fusion des deux influences a été très appréciée. Outre l’influence de ses maîtres japonais et américains, il en voulait fortement aux grands architectes européens, en particulier à Le Corbusier et à l’école du Bauhaus de Walter Gropius. Avec de nombreux autres architectes japonais, il a gardé un intérêt constant pour les nouvelles technologies dans le cadre de son langage de conception, tirant souvent parti des systèmes de construction modulaires.
Il s’efforce consciemment de saisir l’esprit d’un lieu et d’une époque, produisant avec chaque bâtiment ou ensemble de bâtiments, une œuvre qui exploite pleinement tout ce qui est actuellement sous ses ordres. En effet, ses bâtiments sont différents de nombreux édifices modernistes de grande envergure, cependant, ils sont directs, parfois sobres, et faits de métal, de béton et de verre, les matériaux classiques de l’époque moderniste, mais la palette canonique s’est également étendue aux matériaux comme les carreaux de mosaïque, l’aluminium anodisé et l’acier inoxydable.
Image source:https://en.wikipedia.org/wiki/Yerba_Buena_Center_for_the_Arts
Idées
Au lieu d’un espace monolithique et imposant, Maki a créé plusieurs couches d’espace pour invoquer une sensation de cours privées et d’espaces de jardin, éléments essentiels de l’architecture japonaise. Cette planification intègre les théories de Maki sur l’interdépendance des parties et du tout, car il espérait que ces petits espaces intimes se combineraient pour créer un sentiment général de communauté et d’harmonie.
Il parle souvent de l’idée de créer des «scènes inoubliables» – en fait, des décors pour accueillir et intégrer toutes sortes d’interactions humaines – comme source d’inspiration et point de départ de ses projets. Comme dit précédemment, il est un étudiant de deux cultures. Pour cette raison, Maki a récemment écrit sur son Tokyo natal avec nostalgie et espoir. « Tokyo est l’endroit où je suis né, où j’ai grandi et où j’ai été éduqué, et même à Tokyo, je me suis familiarisé avec certaines des rares architectures modernes qui existaient dans les années 30 au Japon : les maisons blanches de pionniers modernes comme Kameki Tsuchiura (qui était un élève de Frank Lloyd Wright lorsque ce dernier était au Japon pour concevoir l’ancien Imperial Hotel), Sutemi Horiguchi et Antonin Raymond“.
Info source:
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