László Moholy-Nagy est l’un des plus grands influenceurs de l’éducation artistique d’après-guerre et l’un des protagonistes de l’ère du Bauhaus.
Son travail de pionnier dans les domaines de la peinture, du dessin, de la photographie, de la typographie, du collage, de la gravure, de la sculpture, de la métallurgie, du cinéma, du théâtre et de l’écriture l’a rendu célèbre pour être une figure expérimentale sans relâche tout au long de l’histoire de l’école du Bauhaus.
Sur sa Vie
Moholy-Nagy est né le 20 juillet 1895 à Bácsborsód, en Hongrie, dans une famille juive. Il partit pour Budapest, en 1913, pour étudier le droit avant de s’enrôler dans l’armée austro-hongroise. Il y connaît les horreurs de la guerre, mais c’est à cette époque qu’il se découvre une passion pour le dessin et la peinture.
Après sa libération de l’armée, il fréquente une école d’art privée, puis s’installe à Berlin, où il rencontre Walter Gropius. En 1923, il enseigne au Staatliches Bauhaus, situé à Dessau. Là, il reprend le cours préliminaire de l’école et lui donne une approche plus pratique et technologique. Il quitte le Bauhaus et Marianne Brandt prend ses fonctions en 1928.
Fuyant l’Allemagne nazie, il s’installe à Chicago en 1937. Là, il ouvre la première école américaine basée sur les principes du Bauhaus, connue plus tard sous le nom d’Institute of Design à Chicago. De plus, il a continué à travailler jusqu’à sa mort d’une leucémie le 24 novembre 1946.
Identité et concepts clés
La croyance de Moholy-Nagy dans le potentiel des nouvelles technologies a été façonnée par le dadaïsme et le constructivisme, qui ont tous deux influencé les tendances du XXe siècle. Il a développé des théories d’éducation artistique axées sur le développement des dons naturels des élèves. Il croyait que « tout le monde a du talent ».
Il a inventé le terme Neues Sehen (Nouvelle vision), qui était une toute nouvelle façon de voir le monde extérieur offerte par l’avènement de la caméra. De plus, cela a suscité la conviction de Moholy-Nagy que les artistes devaient réapprendre à voir en modernisant leur compréhension de la vision par l’expérimentation.
L’intérêt de Moholy-Nagy pour les qualités de l’espace, du temps et de la lumière a perduré tout au long de sa carrière et a transcendé les médias très différents qu’il a utilisés. Il a également été le premier artiste de l’entre-deux-guerres à suggérer l’utilisation d’équipements scientifiques dans la création artistique.
Ses Oeuvres Principales
Malerei Photographie Film (Peinture Photographie et Film – 1925) : Le huitième volume de la série, écrit par Moholy-Nagy, est une vitrine de ses réalisations pionnières dans la typographie et l’édition photographique.
Photogram (1926) Moholy-Nagy a été captivé par la lumière tout au long de sa carrière : en particulier dans ce travail, la lumière est le moyen même de la composition visuelle ou, comme il l’appelait, « le support de l’expression plastique ».
source: https://search.creativecommons.org/photos/45a6bba2-dd40-4b9e-a3c0-b7776f72350d by Cea.
Light Prop for an Electric Stage (Light Space Modulator – 1930) : La grande base circulaire supporte divers composants mobiles. Ils résument la vision utopique de Moholy-Nagy pour une œuvre d’art totale (Gesamtkunstwerk). De plus, cette vision transcendait tous les médias et reflétait la complexité d’une forme vivante et biologique.
source des informations: https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy https://moholy-nagy.org/art-database-gallery/
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