Le sculpteur, architecte et graveur français Hugues Sambin a créé un style ornemental exubérant, qui s’est largement répandu au XVIe siècle.
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Sur sa vie
Hugues Sambin est né vers 1520 dans une famille de menuisier. Dans sa jeunesse, il s’installe à Dijon comme maître-menuisier, architecte, designer et ingénieur. Puis, en 1544, Sambin passe la moitié de l’année à travailler au château de Fontainebleau, où il se familiarise avec les œuvres de Rosso Fiorentino et de Francesco Primaticcio. Ces œuvres représentent l’apogée du mouvement maniériste sous François Ier et influencent sans aucun doute le jeune ébéniste. Plus tard, il a incorporé l’esthétique maniériste dans ses éléments décoratifs et ses conceptions de bâtiments.
Source de l’image: https://search.creativecommons.org/photos/9855fbfb-7c7f-4a81-be8f-4462f49ae521 de Quentin Verwaerde
Les œuvres majeures de Sambin
L’œuvre la plus importante de Sambin est l’Oeuvre de la diversité des termes dont on use en architecture car elle présente des gravures sur bois, courantes pour les livres illustrés de l’époque, notamment dans les grands traités imprimés de la Renaissance française. Cependant, l’Oeuvre n’est pas un « traité » (catalogue) comme ceux d’Androuet du Cerceau et de Philibert de l’Orme. Au lieu de cela, le travail de Sambin présente l’auteur comme « architecte dans la ville de Dijon ». De plus, son objectif en publiant le volume était de mettre ses images à la disposition des artisans et des architectes.
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Caractéristiques du style de Sambin
Ses gravures de meubles et ses sculptures décoratives s’inspirent de l’Antiquité classique. Ainsi, il était en grande partie responsable de l’école de style Sambin ou bourguignon, un style provincial de mobilier de la Renaissance française de la région de la vallée du Rhône. Typiquement Renaissance dans l’utilisation des éléments architecturaux, il se distingue par sa construction massive et sa décoration sculptée en haut-relief. Le « Cabinet à deux corps » à figures humaines ou allégoriques sculptées est typique du style bourguignon. De plus, le style privilégie les satyres musclés, les têtes de lion et les aigles, contrairement à l’école d’Ile-de-France qui définit le style des meubles d’Henri II.
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Source des informations:
The Fairchild Books Dictionary of Interior Design
http://www.european-furniture-styles.com/Henry-II-Furniture.html
