Peintre, graphiste et architecte italien, Raphaël incarnait l’idée des nobles idéaux de la Renaissance. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, il est l’un des plus grands représentants de l’art de la Haute Renaissance.
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Sur sa vie
Raphaël est né dans une famille de peintres de la cour le 6 avril 1483 à Urbino, en Italie. En 1504, il commence à étudier la peinture avec le célèbre Pérugin. Là, il a eu accès aux plus hauts cercles de la société de cour, ce qui a eu une incidence positive sur sa carrière. De plus, il a étudié de nombreux chefs-d’œuvre de Léonard de Vinci et de Michel-Ange et leur a beaucoup emprunté, mais a conservé son style authentique et sa technique unique. De plus, il se distingue par sa sociabilité. En 1514, il entre au service du pape Jules II comme architecte en chef. Au cours de sa courte vie, il est devenu l’un des artistes les plus célèbres et les plus riches d’Italie. Ensuite, Raphaël mourut à Rome le 6 avril 1520 et son corps repose au Panthéon.
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Ses oeuvres majeures
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Peintures
- Le Mariage de la Vierge (1504) : Peint dans ses premières années, basé sur la peinture sur le même thème de son professeur Pietro Perugino.
- Saint Georges et le Dragon (1506) : représente l’œuvre la plus célèbre sur la légende bien connue de Saint George terrassant le dragon.
- La belle Jardinière (1507) : montre la Madone au visage calme dans une pose informelle avec le Christ et le jeune Jean-Baptiste.
- La Madone Sixtine (1512) : Représente la Madone, tenant l’Enfant Jésus et flanquée de Saint Sixte et de Sainte Barbara, et elle est considérée comme l’une des plus belles peintures par de nombreux critiques notables.
- La Donna Velata (1515) : montre l’attention portée par Raphaël aux détails qui contribue à donner vie au tableau
- Portrait de Baldassare Castiglione (1515) : considéré comme un exemple par excellence du gentleman de la Haute Renaissance
- Transfiguration (1520) : le dernier tableau créé par Raphaël, qui peut être interprété comme représentant le contraste entre Dieu et l’homme. Giorgio Vasari l’appelle « l’œuvre la plus belle et la plus divine de Raphaël ».
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Fresques
Les fresques de Raphaël dans les salles Raphaël du Palais apostolique sont les œuvres d’art par excellence de la Haute Renaissance à Rome. Ils contiennent la plus riche série de peintures de la Haute Renaissance jamais réalisée en un seul endroit. Les deux peintures murales les plus remarquables de la salle de la signature sont:
- La Dispute du Saint-Sacrement (1510): montre comment l’image de l’église s’étendant à la fois sur la terre et le ciel, et elle représente la théologie.
- L’École d’Athènes (1511) : considérée comme l’incarnation parfaite de l’esprit classique de la Haute Renaissance, c’est le tableau le plus célèbre de Raphaël.
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Le Triomphe de Galatée est un chef-d’œuvre de fresque réalisé en 1512 par Raphaël pour la Villa Farnesina à Rome. Il s’agit d’un complot mythologique grec ancien, qui, peut-être, n’a aucune analogie dans sa capacité à transmettre l’esprit de l’antiquité classique.
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Architecture
Raphaël a créé la chapelle de Sant Eligio degli Orefica (1509). En plus des édifices religieux, il a également conçu des palais. Son style architectural se distingue par l’utilisation d’éléments décoratifs, ainsi que par une approche classique, comme son prédécesseur Donato Bramante.
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Le style de Raphaël
- Au cours des premières années, le style du Pérugin l’a influencé, mais malgré les similitudes, son travail s’en détache dans la forme et l’espace. De plus, les figures gracieuses sont tissées dans une unité inconnue dans l’art du Pérugin.
- Années intermédiaires : son style de peinture a une dynamique douce, un plus grand sérieux et de la grandeur. Raphaël a également utilisé des techniques de peinture, similaires à celles de Léonard de Vinci. À Florence. De plus, il dessinait souvent avec un stylo et de l’encre, les utilisant comme un moyen plus brut de créer et d’explorer des idées.
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- À Rome, il développe sa technique à l’huile, en raison de son lien avec la peinture vénitienne. De plus, la gamme de ses empâtements dans certaines de ses peintures à l’huile ressemble peu au travail d’artistes antérieurs, ce qui signifie qu’il s’agit peut-être de l’une de ses rares innovations. De plus, il a obtenu une plus grande profondeur d’ombre et des couleurs plus riches associées à un environnement huileux.
- Il délaisse peu à peu la pointe métallique au profit de la craie et de la sanguine, notamment pour travailler les figures féminines du Triomphe de Galatée.
- Ses œuvres démontrent son attention à la composition géométrique de base et sa pratique d’examiner chaque figure séparément du modèle vivant.
- Il utilisait principalement de la peinture à l’huile, mais parfois de la tempera à l’œuf dans les premières années.
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Source des informations:
http://www.visual-arts-cork.com/museums/raphael-rooms-vatican.htm
http://www.encyclopedia.com/people/literature-and-arts/european-art-1599-biographies/raphael
