El arquitecto y diseñador industrial finlandés-estadounidense Eero Saarinen se destacó por su estilo neo-futurista. Fue conocido por diseñar el Aeropuerto Internacional de Washington Dulles fuera de Washington, DC y el Centro de Vuelo TWA en la ciudad de Nueva York.
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¿Cuáles son los eventos más importantes en su vida?
Nació en 1910 en Finlandia. Hijo del arquitecto Eliel Saarinen, emigró a Estados Unidos con su familia en 1923. En 1934, se graduó de la Universidad de Yale y gracias a una beca de Yale, viajó a Europa de nuevo, pero regresó a los Estados Unidos en 1936 para trabajar en el estudio de arquitectura de su padre. De hecho, se perfeccionó en el Instituto Cranbrook de Arquitectura y Diseño del que su padre era director. Aquí, Eero Saarinen conoció a Charles Eames a finales de 1930. Experimentando con Charles Eames, co-desarrolló nuevas formas de muebles y los primeros diseños para muebles de madera laminada moldeada. En 1940, ambos participaron en el concurso «Diseño orgánico en muebles para el hogar» organizado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Mientras Charles Eames continuaba trabajando en muebles moldeados en madera contrachapada, el arquitecto finlandés decidió trabajar en otros materiales.
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Eero lanzó su propio estudio de arquitectura después de la muerte de su padre, y en la década siguiente produjo una inundación de edificios importantes y proyectos de interiores, estableciéndolo por su cuenta firmemente dentro del canon de los grandes arquitectos modernos. Le encantaban las modelos, especialmente las grandes en las que podía meter su propia cabeza para visualizar el espacio interior, y existen numerosas fotografías que muestran a él y a sus empleados inspeccionándolas o construyéndolas. En agosto de 1961, Saarinen se quejó de dolores de cabeza mientras se preparaba para que su empresa se mudara de Detroit a New Haven, Connecticut, y se registró en un hospital de Michigan para buscar un remedio rápido. Los médicos descubrieron en su lugar que tenía un tumor cerebral, y Saarinen eligió someterse a una operación que prometía una probabilidad muy pequeña de supervivencia. Murió durante la cirugía, habiendo cumplido 51 años apenas una semana y media antes.
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¿Cuáles son sus obras más exitosas?
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Su enorme éxito está ciertamente vinculado a la empresa Knoll para la que se dio cuenta de la silla «vientre», y su grupo más famoso «Tulip» o «Pedestal», que incorporaba en su interior sillones, sillas, mesas de comedor, mesas, taburetes.
- La silla Vientre
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En 1948, Eero Saarinen diseñó la colección «vientre», que se suponía, como su nombre indica, para hacer que aquellos sentados en ella se sintieran tan seguros y acogedores como un feto en el útero. Creó una silla de mujer con una carcasa de fibra de vidrio tapizada en goma espuma y tela. La silla del vientre llegó a ser cuando Eero se le preguntó por Florence Bassett Knoll para crear una silla que podía acurrucarse en. Ella quería que tuviera la forma de una canasta, lo suficientemente grande para un montón de almohadas, y una en la que pudiera hundirse para leer un libro. La silla vientre está diseñada para facilitar una postura sentada relajada, proporcionando comodidad emocional y una sensación de seguridad, de ahí el nombre de «Vientre.» El asiento encaja perfectamente en un estilo moderno y clásico, industrial o minimalista. Su amplia gama de colores hace posible satisfacer los diversos gustos manteniendo el diseño inconfundible que lo ha convertido en un icono de estilo absolutamente moderno. La silla vientre muestra el estilo del diseñador finlandés para desafiar las reglas, romper moldes y establecer nuevos estándares para el diseño moderno.
Sobre el estilo de Saarinen
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El estilo de Saarinen sigue conceptos racionales y puros, pero siempre se incorpora a la búsqueda de materiales innovadores y revolucionarios. Su investigación, de hecho, no se limita al estudio del diseño, sino que pretende mejorar los hábitos de las personas, mejorando su calidad de vida. Su propio trabajo incluyó una serie de diseños dramáticamente diferentes que mostraban un vocabulario más rico y diferente. Al cuestionar las presuposiciones de la arquitectura moderna temprana, introdujo formas escultóricas que eran ricas en carácter arquitectónico y drama visual desconocido en años anteriores. Los emocionantes resultados fueron bien recibidos por muchos que estaban aburridos por la uniformidad y la austeridad del Estilo Internacional de la arquitectura moderna.
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Saarinen fue considerado parte de la segunda generación del movimiento moderno dentro de la arquitectura. Al igual que muchos arquitectos contemporáneos, Saarinen se vio desafiado por el diseño de muebles, especialmente las sillas, que presentan problemas estéticos y estructurales que son particularmente difíciles de resolver. El enfoque de su práctica de diseño fue la utilización de nuevas técnicas de construcción, así como la creación de arquitectura que contenía variedad y efecto visual. En el momento de su muerte, Saarinen no tenía un estilo arquitectónico distinto, a pesar de ayudar a llevar la arquitectura moderna a la corriente principal de América. Muchas de sus publicaciones proclamaron a Saarinen como el arquitecto más influyente de su época. Diseñó principalmente con acero, vidrio y hormigón. Disfrutaba del concepto de exponer la estructura del edificio con acero.
