Toyo Ito es un arquitecto japonés conocido por crear arquitectura conceptual en la que busca expresar simultáneamente los mundos físico y virtual.
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La vida de Toyo Ito
Ito nació en la Corea ocupada por los japoneses. Se fue a Japón con su madre y sus hermanas en 1943, y su padre se mudó allí unos años más tarde. Estudió arquitectura en la Universidad de Tokio. Después de graduarse (1965), fue aprendiz de Kikutake Kiyonori, uno de los líderes de la escuela Metabolist, un movimiento arquitectónico japonés de la década de 1960 que abogó por un enfoque radicalmente futurista del diseño. A medida que el movimiento metabólico se fue reduciendo, Ito dejó la firma de Kikutake, y en 1971 estableció su propia práctica, Urban Robot (URBOT), en Tokio, centrándose inicialmente en proyectos residenciales y de pequeña escala.
¿Cuál es la visión de Toyo Ito?
A menudo se dice que la obra de Ito tiene afinidad con las ideas de filósofos como Munesuke Mita y Gilles Deleuze. Ito definió la arquitectura como «ropa» para los habitantes de la ciudad, especialmente en la metrópolis japonesa contemporánea. Este tema gira en torno al equilibrio entre la vida privada y la vida metropolitana «pública» de un individuo. La arquitectura actual de Toyo Ito amplía su obra producida durante el periodo postmoderno, explorando agresivamente los potenciales de nuevas formas. Al hacerlo, trata de encontrar nuevas condiciones espaciales que manifiestan la filosofía de los seres sin fronteras.
Premios
Ha recibido numerosos premios internacionales, incluyendo en 2010, el 22º Praemium Imperiale en Honor del Príncipe Takamatsu; en 2006, la Medalla de Oro Real del Instituto de Arquitectos Británicos; y en 2002, el León de Oro por su trayectoria en la 8ª Exposición Internacional de la Bienal de Venecia.
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¿Cuáles son las obras más importantes de Toyo Ito?
- Minna no Mori’ Gifu Media Cosmos, Gifu, Japón (2015)
De planta circular, el edificio cuenta con un techo de celosía de madera curvada, diseñado para parecerse a un «sombrero de paja grande«
- Museo de Arquitectura, Imabari, Japón (2011)
Un tándem de los proyectos arquitectónicos. Steel Hut es un híbrido de tetraedro, octaedro y otras figuras geométricas. La combinación de pantallas transparentes y perforadas representa la ligereza intrínseca de la arquitectura japonesa, pero es subjetiva en su interpretación.
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- Torres Porta Fira, Barcelona, España (2010)
Los dos edificios están unidos por un atrio común. El hotel está contenido en un cilindro distorsionado, expandiéndose hacia la parte superior y revestido de paneles de metal rojo.El edificio de oficinas es un volumen rectangular con un muro cortina de vidrio y motivo rojo que atraviesa el centro.
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- Biblioteca de la Universidad de Arte de Tama, Tokio, Japón (2007)
Este es el lugar para leer, participar en discusiones, relajarse o simplemente tomar una taza de café. La característica particular de la planta baja es que no tiene paredes. 166 arcos están construidos en un cuadrilátero, permitiendo que el paisaje natural viva en el interior.
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- Serpentine Gallery Pavilion, Londres, Reino Unido (2002)
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- Sendai Mediatheque, Japón (2001)
En el exterior, el edificio se asemeja a un gran acuario de cristal, donde en lugar de peces hay bibliotecas, cine, estudio y stand de exposición. Las algas crecen a través de los pisos en forma de tubo asimétrico. Al ser impredecibles, cambian de dirección, aumentan y disminuyen en diámetro.
- Casa U Blanca, Tokio, Japón (1976)
El diseño de la casa comenzó como una forma de L, con la hermana de Ito expresando un deseo de una conexión visual entre las diferentes partes de la casa. Sin embargo, a medida que avanzaba la discusión, el diseño comenzó a centrarse cada vez más en la naturaleza simbólica de lo que la casa significaba para la familia afligida. Esto llevó al diseño introvertido en forma de U que separaba el dominio de la familia del mundo exterior.
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La disposición interna del edificio consiste en el largo pasillo curvo, que termina en cada extremo en dormitorios: en un extremo de la madre, en el otro de las hijas. Estos extremos del corredor son oscuros, con la fuente de luz primaria es la entrada al patio interior, cerca del centro de la curva – en el punto de encuentro simbólico de la familia. Las superficies interiores son todas blancas, creando un espacio minimalista para el pensamiento contemplativo.
Diseño de Toyo Ito
- Konoha, Sancal (2010)
Toyo Ito se ha inspirado en la doble hélice para diseñar mobiliario que facilita la conexión entre las personas y que permite el uso libre de los espacios. El resultado es un banco con silueta vegetal, similar a los fragmentos de una planta, con el que podemos componer una hoja completa.
fuente de imagen: https://www.kezu.com.au/sancal-konoha-bench.html#
Al combinar las piezas de la serie de diferentes maneras, alteramos los ritmos. Cambiando la posición u orientación de los bancos, podemos modificar el contexto y adaptarnos a las dimensiones de cualquier espacio. Toyo Ito utiliza materiales naturales de calidad: lana, madera y acero para mejorar el componente orgánico del diseño. Konoha es una palabra japonesa que significa hojas de árboles. En un jardín encontramos hojas, bancos y esculturas todas ellas, en una, es Konoha.
- Mayuhana II, Yamagiwa (2009)
Producida por la marca japonesa Yamagiwa, la lámpara Mayuhana se lanzó por primera vez en 2007 y cuenta con una triple piel de delicadas bolas de malla de fibra.
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- MU Juego de cubiertos, Alessi (2006)
Mu, que significa «hexágono» en japonés, fue diseñado para complementar la colección de vajilla Ku que creó para Alessi en 2006.Cada pieza de cubiertos de acero inoxidable tiene un mango delgado que termina en un perfil hexagonal en la punta.
La gama incluye un tenedor, un cuchillo y una cuchara para la mesa, un tenedor, un cuchillo y una cuchara para el postre, un tenedor de pastelería, una cuchara de té, una cuchara de café y una cuchara de café mocha. También están disponibles los servidores de ensaladas, un cucharón, un servidor de pasteles y una cuchara de servir y un tenedor.
fuente de imagen: https://www.designboom.com/design/toyo-ito-mu-cutlery-for-alessi-at-maison-et-objet/
- Senday, Horm (2005)
Movimiento y flexibilidad resumen el poder emocional de Toyo Ito, quien en esta escultura-estantería captura la esencia del diseño del centro de medios de Sendai (Japón), que diseñó y utilizó como inspiración. Este salto en escala consta de seis estantes ligeros conectados a través de elementos torneados de madera maciza, todos diferentes entre sí en inclinación y sección. Sendai es definitivamente un mueble de diseño silencioso aunque cautivador, que refleja la filosofía oriental típica del gran arquitecto.
fuente de imagen: https://www.horm.it/en/mobili-design/sendai-libreria/
