Diseñador y artista japonés, Tokujin Yoshioka ha ganado muchos premios internacionales de diseño con muchas de sus obras elegidas como parte de colecciones permanentes de museos en todo el mundo.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Tokujin_Yoshioka#/media/File:TokujinYoshioka2020.jpg por Tokujin yoshioka inc.
¿Qué sabemos sobre el diseñador japonés?
Tokujin Yoshioka nació en 1967, en Saga, Japón y creció en la escuela del diseñador Issey Miyake. Un aprendizaje que influye mucho en su interpretación del diseño, lo que le lleva a experimentar un lenguaje cercano al arte con formas, técnicas y materiales innovadores para lograr efectos sorprendentes. Tokujin fundó Yoshioka Inc en 2000. Ha trabajado con muchas empresas internacionales como Hermes, Toyota, BMW, Kddi, Swarovski, Moroso y los premios que ha acreditado son los más prestigiosos, ya que tiene su propia colección ampliamente expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en el Centro Pompidou de París, en el Museo de Diseño Vitra de Berlín y en el Museo Victoria & Albert de Londres.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Tokujin_Yoshioka#/media/File:Rainbow_Church01.jpg por Beringo8
Criado en la escuela del gran diseñador japonés Miyake, en lugar de diseñar objetos, diseña sensaciones. En sus instalaciones poéticas, la función del objeto ocupa un segundo lugar: una pobre ortodoxia que levanta las cejas a los puristas y en su lugar levanta los corazones de los mortales ordinarios. Los premios de diseño incluyen a los diseñadores más activos del mundo, Design Miami / Designer of the Year, Elle Deco International Design Awards / Designer of the Year, Maison & Objet / Creator of the Year etc. fue elegido como uno de «los 100 japonés respetados por el mundo» por la revista USA Newsweek.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Tokujin_Yoshioka#/media/File:%E3%80%8CSnow%E3%80%8D.jpg por Tokujin yoshioka inc.
obras más famosas
- SF_Sentidos del Futuro
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/12ea59d7-329f-470f-a3ae-515ce321aea1 por nobihaya
Se llama SF_Sentidos del Futuro y es el trabajo escenográfico creado con luces Oled por el diseñador Tokujin Yoshioka en colaboración con LG, ganador del Premio de Diseño de Mílan 2017. La instalación, presentada en Superstudio Più, ganó por su capacidad para involucrar al espectador y conciliar los aspectos conceptuales, tecnológicos y narrativos en un solo proyecto. La obra ilustra la relación humana con el mundo natural enfatizando la visión de Tokujin Yoshioka que coloca al hombre en el centro. Un festín para los sentidos que ofrece a los visitantes una visión de lo que depara el futuro gracias a la unión de la tecnología de vanguardia con técnicas de diseño experimental innovadoras.
fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/nobihaya/33796232826/in/photostream/ por Nobuyuki Hayashi
Esta instalación se presentó como un compuesto de varios elementos: la Silla S.F. mucho más como una silla futurista que un objeto de uso común, y el Muro del Sol, una verdadera pared de luces de 16 metros de ancho y 5 metros de altura, hecha con más de 30.000 módulos individuales de luz, que dan a la barrera de luz una sensación de ligereza aterradora. Diecisiete sillas S.F fueron creadas por arte utilizando pantallas LG OLED. Las sillas transmiten una sensación de estática y dinamismo, gracias a destellos de luz emitidos por paneles dobles, que recuerdan la velocidad del rayo del flujo frenético de la vida moderna. Los visitantes tendrán la oportunidad de sentarse en la silla S.F, experimentando con la tecnología de visualización del futuro. El artista japonés ha declarado que el objetivo de la obra es representar la importancia del hombre en la filosofía del diseño, a través de la unión entre la tecnología de vanguardia de LG y las innovadoras técnicas experimentales del diseñador. «Esta colaboración ha sido una gran experiencia para mí y, al mismo tiempo, una oportunidad estimulante para crear una obra artística que nunca antes se había visto», dijo Yoshioka.
- Taburete Blossom para Louis Vuitton
fuente de imagen: http://leibal.com/furniture/blossom-stool/ por Leo Lei
Taburete Blossom es un taburete minimalista creado por Tokujin Yoshioka para Louis Vuitton. Para crear el taburete de flores, el diseñador japonés se inspiró en el monograma de pétalos de la compañía y lo tradujo en una pieza simbólica que representa el movimiento de los pétalos florecientes que se transforman en un brote. El asiento refleja la artesanía de Louis Vuitton con madera y cuero, con las técnicas que han estado cultivando a lo largo de su larga historia. a través de su diseño limpio e inteligente, el objeto de arte comunica un mensaje icónico y viaja más allá de los tiempos, proyectando no solo la historia sino también el futuro de Louis Vuitton.
«La belleza atemporal viene del diseño de la estructura»
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Tokujin_Yoshioka#/media/File:%E3%80%8C%E3%82%AC%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%81%AE%E8%8C%B6%E5%AE%A4_-_%E5%85%89%E5%BA%B5%E3%80%8D%EF%BC%8F%E4%BA%AC%E9%83%BD%E5%B0%86%E8%BB%8D%E5%A1%9A%E9%9D%92%E9%BE%8D%E6%AE%BF%EF%BC%8F2015%EF%BC%882011.jpg por Tokujin yoshioka inc.
Tokujin Yoshioka propone paisajes espirituales y visiones iluminadoras impregnadas de luz. Fascinado por la aleatoriedad regulada de los fenómenos naturales, cree en la posibilidad de reproducir los elementos que nos inspiran más profundamente e integrarlos en el proceso de diseño. En los ingeniosos y efímeros diseños de Tokujin Yoshioka que cautivan al público. el secreto está en la sorpresa material. Su experimentación a menudo lúdica con materiales y formas se basa en una extensa investigación, el equilibrio entre la gravedad y la ligereza que nos involucra con algo inesperado. Probablemente, sin embargo, con la repetición obsesiva y confiada al caso de un solo elemento que Yoshioka logra sorprender de una manera particular, llegando a crear paisajes etéreos y oníricos para ser cruzados de puntillas. Afirma que la escultura ya no es un entorno estático en el que moverse, sino un espectáculo dinámico y atractivo que se reinventa cada vez, que nos lleva a redescubrir la maravilla infantil por las pequeñas cosas y los fenómenos momentáneos encerrados en la refracción de un rayo de luz. Él dice: «Estoy muy interesado en la mezcla de diseño y arte. Será un mensaje fuerte si puedo presentar un diseño que nadie ha visto antes.»
