Kazuyo Sejima (29 de octubre de 1956) es un arquitecto japonés conocido por ser el fundador de SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el mundo.
fuente de imagen: https://it.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima#/media/File:Kazuyo_Sejima_mg_4973-small.jpg por Rama
Los primeros años y la fundación de SANAA
Sejima nació el 29 de octubre de 1956 en Mito, Ibaraki, Japón. Se graduó en la Universidad de Mujeres de Japón en 1979. Luego pasó a completar el curso de Maestría en Arquitectura en 1981. Después de estudiar con Toyo Ito – un arquitecto japonés conocido por crear arquitectura conceptual -, Sejima estableció KazuyoSejima& Associates en 1987. Una de sus primeras contrataciones fue Ryue Nishizawa, una ex compañera de trabajo, con quien fundó la firma con sede en Tokio SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) en 1995. En 2010, Sejima fue nombrada directora del sector de la arquitectura para la Bienal de Venecia, que comisarió para la 12ª Exposición Internacional de Arquitectura. Fue la primera mujer seleccionada para este puesto. En el mismo año, Sejima fue también la segunda mujer en recibir el Premio Pritzker, que fue otorgado conjuntamente con Ryue Nishizawa.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima#/media/File:2018_Sumida_Hokusai_Museum_4.jpg por Kakidai
Sejima Hoy: Transmitir conocimientos a las nuevas generaciones
Hoy en día, Sejima es profesora invitada, tanto en la Universidad de Arte de Tama como en la Universidad de Mujeres de Japón en Tokio. En Viena, dirige un estudio de diseño arquitectónico en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde sucedió a Zaha Hadid en 2015. De 2005 a 2008, junto con Nishizawa, ocupó la cátedra Jean Labatut en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde también sirvió en el consejo asesor durante varios años.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/Kazuyo_Sejima#/media/File:Canopy_Gathering_Space_(Kazuyo_Sejima)_(15137242547)_cropped.jpg por Columbia GSAPP
Enfoque de Sejima para el diseño y el estilo
El arquitecto japonés es conocido por diseñar con elementos modernistas limpios, como superficies lisas, limpias y brillantes hechas de vidrio, mármol y metales. También utiliza cuadrados y cubos, que se pueden encontrar en sus diseños en varios grados. Sus diseños muestran principalmente un arreglo de curvas dentro de la arquitectura del edificio, así como en la superficie y complementa con éxito el edificio con las áreas circundantes. Además, a menudo diseña edificios con grandes ventanas, que permiten que la luz natural entre en un espacio y cree una transición fluida entre el interior y el exterior. Es esta conexión de dos espacios de la que saca su inspiración para todos sus diseños.
fuente de imagen: https://it.wikipedia.org/wiki/New_Museum_of_Contemporary_Art por Moritz Schmaltz
Las obras más importantes de Sejima
La mayoría de los primeros proyectos de SANAA fueron en Japón, en particular el Museo O (1995-99), en una ladera de montaña en Nagano. Al igual que con gran parte del trabajo del dúo, el diseño del museo fue una elegante síntesis de lo cerebral y lo lírico, y la cercanía de su colaboración impidió los intentos de asignar la responsabilidad de cada elemento. Durante este tiempo, la preocupación por el uso social de un espacio comienza a despertar y pronto se convierte en un sello distintivo de la filosofía de diseño de SANAA, como resultado, Sejima y Nishizawa no consideraron que una estructura se terminara hasta que estuviera habitada. En esta época (2001) comenzaron a concentrarse más en las comisiones internacionales. El primer proyecto a gran escala de SANAA fuera de Japón fue la Escuela Zollverein de Gestión y Diseño (2003-2006) en Essen, Alemania. Rápidamente fue seguido por el Glass Pavilion en el Toledo (Ohio) Museum of Art (2001-06), una estructura minimalista que, en su uso de vidrio curvo, rindió homenaje en silencio a la historia industrial de esa ciudad. Otros diseños internacionales notables incluyen los del Museo Nuevo de Arte Contemporáneo en Nueva York (2003-07), el Teatro De Kunstlinie y el Centro Cultural en Almere, Países Bajos (1998-07), y el Centro de aprendizaje Rolex en la École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Suiza (2005-2009). En 2005, la pareja fue seleccionada para diseñar una nueva sucursal del Museo del Louvre en Lens, Francia; la institución abrió sus puertas en 2012.
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