El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira fue galardonado con numerosos premios y distinciones, incluyendo el Premio Pritzker en 1992, el Premio Wolf de las Artes en 2001, la Medalla de Oro Real del RIBA en 2009 y el León de Oro de Carrera para la 13ª Exposición de Arquitectura de Venecia en 2012.
fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%81lvaro_Siza_Vieira#/media/File:Siza_Vieira_na_Exponor.JPG por Manuel de Sousa
¿Cuáles son los principales eventos en su carrera?
Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira nació el 25 de junio de 1933 en Matosinhos, cerca de Oporto (Portugal). Estudió arquitectura en la escolá Superior de Belas Artes de Oporto. Entre 1955 y 1958 comenzó su actividad como arquitecto, colaborando con Fernando Távora, y luego abrió su estudio profesional en Oporto, la ciudad donde actualmente vive y trabaja. Entre 1966 y 1969 enseñó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto y en 1976 fue nombrado profesor en la disciplina de la Construcción. La actividad académica finaliza en 2003.
fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Berlin_schlesische-str-7_bonjour-tristesse_20050224_p1010029.jpg por Georg Slickers
Siza ha hecho muchas obras de prestigio en Portugal y su trabajo también se ha presentado en todo el mundo: en Italia, en particular, en 1979 en el Pabellón de Arte Contemporáneo (PAC) en Milán, en 1999 en la Basílica de Palladio en Vicenza, en 2000 en el Palazzo Ducale en Venecia, en el MART en Rovereto en 2013 y en las Bienales de Arquitectura en Venecia (el Pabellón Portugués 2016 está dedicado a su trabajo). Ha sido invitado a muchos concursos internacionales y ha ganado numerosos premios, incluyendo el Premio Pritzker (1992), la Medalla de Oro Real de Arquitectura del Instituto Real de Arquitectos Británicos (2009), y el León de Oro por Trayectoria de la Bienal de Venecia (2012). Es miembro de la American Academy of Arts and Sciences y miembro honorario del Instituto Real de los Arquitectos britanicos, del AIA American Institute of Architects, de la Académie d’Architecture de France, de la Academia Europea de Ciencias y Artes, de la Academia Real de Bellas Artes de Suecia y la Academia Nacional de San Luca.
Las obras que lo hicieron famoso
- La iglesia de Saint Jacques de la Lande
La iglesia de Saint Jacques de la Lande está construida en la región francesa de Bretaña. Comisariado por el portugués Álvaro Siza Vieira, el proyecto se materializa en un bloque de cemento blanco con cortes de luz que iluminan la zona del presbiterio, insertado suavemente en el distrito sur de Rennes. La principal preocupación del arquitecto portugués es la integración de la arquitectura con el contexto urbano existente. La iglesia fue diseñada de tal manera que ocupara el mismo volumen de los edificios adyacentes, las mismas dimensiones y espacios, con el fin de dar lugar a una intervención del edificio mínimamente invasiva, y el diálogo con el distrito residencial. Otra característica peculiar de la iglesia es el segundo cilindro de forma circular, con un diámetro de 14,75 metros y una altura de 12 metros.
fuente de imagen: https://www.architonic.com/it/project/alvaro-siza-vieira-saint-jacques-de-la-lande/5105694#&gid=null&pid=3
La planta superior se caracteriza por una plaza cuadrada suspendida que controla la entrada de luz natural en la habitación, filtrando la luz que llega a través de los tragaluces, y equipada con un techo de mostrador con sistema de ventilación e iluminación artificial integrada. El material utilizado para la estructura externa es hormigón armado con aislamiento térmico. Los signos de lanzamiento quedan expuestos, para tener un exterior brutalista, que contrasta con el cuidado del interior. El centro parroquial tiene un suelo de mármol brillante en el interior, paredes cubiertas con paneles de mármol blanco en la cocina y baños. Los pisos del sótano son de resina epoxi y las paredes tienen paneles de revestimiento del mismo material. Las puertas y ventanas exteriores son de madera con acabados de aluminio.
- Museo Iberê Camargo
fuente de imagen: https://www.feriasbrasil.com.br/rs/portoalegre/fundacaoiberecamargo.cfm
El Museo Iberê Camargo está situado en Porto Alegre, Brasil y abrió sus puertas en 2008. El museo del MoMA adquirió 21 dibujos y un modelo del Iberê Camargo, que se considera representativo de la «madurez total del estilo personal» del arquitecto portugués y que es «un edificio de prominencia en la obra de Siza, así como en la arquitectura del siglo XXI en general«. Las adquisiciones también incluyen 30 dibujos, 21 fotografías, un modelo y folleto del proyecto de vivienda de São Victor, en Oporto, representativo de la producción arquitectónica del período revolucionario posterior al 25 de abril. Fue creado y construido entre 1974 y 1977, en el marco de las operaciones SAAL (Servicio de Apoyo Ambulatorio Local), que movilizó a varios arquitectos portugueses para ofrecer mejores condiciones de vivienda a las poblaciones desatendidas. Por último, el comunicado de prensa del MoMA lo describe como «uno de los ejemplos más elaborados y refinados del enfoque experimental de este maestro».
Sobre el estilo de Álvaro Siza Vieira
La vida y obra de Siza Vieira es esencial en la historia de la arquitectura contemporánea, estando vinculada a diversas construcciones nacionales e internacionales. Las decoraciones son el resultado normal y natural de un viaje que tiene sus raíces en Oporto y en asociaciones académicas y artísticas, que culminó en la expansión de horizontes, perspectivas y formas con el aroma desde el exterior. Un nombre que es simétrico a lo que es la grandeza de lo que ha concebido y hecho hasta ahora, continuando trabajando y dando crédito a innumerables proyecciones y resultados.
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Tomando como referencia la Norteamérica orgánica de Frank Lloyd Wright, el austríaco jerárquico Adolf Loos y también el naturalista finlandés Alvar Aalto, Álvaro Siza Vieira ha encontrado su propia identidad y la forma en que trabajan el diseño y la construcción. Asumiendo una perspectiva modernista y vanguardista, reconocible en sus formas y sentidos arquitectónicos, no ha olvidado las tradiciones portuguesas y les ha prestado una atención especial, sobre todo en lo que respecta a su minuciosidad y rigor. La muerte prematura de su esposa en 1973 influyó en el curso de su carrera, lo que lo llevó a colaborar y trabajar más a menudo en el extranjero. Su registro arquitectónico fue conocido como «modernismo poético«, subrayando la influencia del mexicano Luis Barragán para el virtuosismo conceptual y formal.
