«Nací en Génova, una ciudad mediterránea, y esto ha influido en mi vida. La mitad de mi ciudad es agua. Es un gran puerto y todo se mueve: barcos y grúas flotan, y tienes la sensación incesante de que todas las cosas están en movimiento perpetuo»Renzo Piano, arquitecto e ingeniero italiano.
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/cde4e274-5acf-4510-8e2a-505ea8a87d1a por Festival della Scienza
Sobre su vida
Renzo Piano nació en Génova en 1937 en el seno de una familia de constructores. Desarrolló fuertes vínculos con esta histórica ciudad y puerto y con la profesión de su padre. Mientras estudiaba en el Politécnico de Milán, trabajó en la oficina de Franco Albini. Después de graduarse en 1964, comenzó a experimentar con estructuras ligeras, móviles y temporales. Entre 1965 y 1970, realizó una serie de viajes para descubrir Gran Bretaña y Estados Unidos.En 1971, estableció la oficina «Piano & Rogers» en Londres junto con Richard Rogers, con quien ganó el concurso para el Centre Pompidou.
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/24e3d13f-33d9-48db-ad6d-5de3385d8a6a por 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
¿Cuáles son las características de la arquitectura de Renzo Piano?
Su diseño de alta tecnología para el Centre Georges Pompidou (1971-77) en París, hecho para parecer una «máquina urbana«, inmediatamente ganó la atención de la comunidad arquitectónica internacional.
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/9d4192cd-d0ad-42d8-925d-e0ca755186c0 por corno.fulgur75
Los conductos de aire coloridos y los ascensores en el exoesqueleto del edificio crearon una impresión estética vívida, y la jugabilidad de la estructura desafió las ideas institucionales de lo que debería ser un museo. Desde un punto de apoyo funcional, la posición de los elementos de servicio como los ascensores en el exterior permitió un plan abierto y flexible en el interior del edificio. Aunque muchos se quejaron de que no encajaba en el contexto del barrio histórico, el Pompidou ayudó a revitalizar la zona cuando se convirtió en un hito de renombre internacional.
Algunas de sus obras famosas
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/b769a87f-77c9-4405-9410-64b6ad1bb16a por 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
- Aeropuerto Internacional de Kansai (1991-1994)
- Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, Noumea, Nueva Caledonia (1991-1998)
- Potsdamer Platz, Berlín (1992-2000)
- Aurora Place, Sydney, Australia (1996-2000)
- Auditorio Niccolo Paganini (1997-2001)
- Maison Hermès (1998-2001)
- Auditorio Parco della Música (1994-2002)
- Centro de Escultura de Nasher (1999-2003)
- Zentrum Paul Klee (1999-2005)
- Ampliación del Museo Superior de Arte (1999-2005)
- Edificio del New York Times (2000-2007)
- El fragmento, Londres (2000-2010)
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/237ee4d8-b4d0-48d0-9fe0-22393647d988 por 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia
- Central Saint Giles, London (2002-2010)
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (BCAM y Resnick Pavilion), Los Ángeles (2003-2010)
- Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Noruega (2006-2012)
- Los Museos de Arte de Harvard, Cambridge, Massachusetts (2008-2014)
- Museo de Arte americano Whitney , Nueva York (2007-2015)
fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/cd20e0cf-a06e-4018-b4e4-5ae0a6835f68 por MusikAnimal
