El diseñador de muebles estadounidense Dakota Jackson es conocido por su marca de muebles homónima, Dakota Jackson Inc., y sus primeros trabajos de vanguardia que involucran partes móviles o compartimentos ocultos.
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Biografía de Jackson
Dakota Jackson nació en 1949 en Nueva York, Estados Unidos. Nacido en una familia de magos profesionales, Jackson creció en el escenario, donde aprendió las disciplinas extremas del intérprete. Cuando era joven, estaba inmerso en escenas de danza minimalista y arte escénico descansando en los lofts abandonados del Soho. Estas experiencias con la ilusión y el espectáculo influyeron profundamente en su sensibilidad de diseño. Entre sus proyectos destaca la Cátedra de Biblioteca, diseñada para la arquitectura pública de San Francisco por el arquitecto James Ingo Freed. Otra firma de trabajo incluye muchas colaboraciones de Jackson con Steinway & Sons. En 2000, Steinway lanzó el proyecto TriCentennial Piano, una edición de 300 pianos que conmemora el tercer centenario de la invención del instrumento. En 2013, Jackson y Steinway presentaron el Piano Arabesque Grand Concert en edición limitada , que celebra el 160 aniversario de la fundación de Steinway & Sons. El Arabesque ha sido galardonado con el Premio Red Dot 2014 por productos de Diseño innovador, un honor histórico para Jackson que para Steinway es el primer piano Steinway en recibir el prestigioso premio.
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¿Qué hay de sus obras más notables?
Con una larga carrera de más de cuatro décadas, Dakota Jackson ha sido una de las principales figuras en el diseño de muebles estadounidenses. Desde principios de la década de 1970, cada uno de sus diseños seminales ha sido una combinación de artesanía exquisita, ingeniería intrigante y forma original. Los muebles de Dakota Jackson se pueden encontrar en colecciones de los principales museos del mundo, incluyendo el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt, el Deutsches Architektur Museum de Alemania, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte y Diseño de Nueva York, y el Museo de Diseño de Londres. Entre sus diseños destaca la Cátedra de Biblioteca, actualmente en uso en bibliotecas de todo el país, incluyendo Harvard, NYU, Stanford. En 1991, Jackson comenzó a trabajar en una silla para bibliotecas y otras instituciones educativas. Inspirado por las sillas de oficina estilo Bank of England, así como por las colecciones de asientos de madera contrachapada de Charles y Ray Eames, Jackson pasó cinco años desarrollando y probando su diseño para lo que se convirtió en «La Silla de la Biblioteca», una de sus obras más omnipresentes.
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La silla de la biblioteca se caracteriza por las carillas de la cara del arce en el marco sólido del horno de arce-secado. Jackson quería diseñar una silla de madera fuerte y cómoda que pudiera ser producida en masa de forma rentable. Las conexiones están reforzadas con pasadores, juntas de embutir y espiga y delantales de asiento secundario. Cada componente es cortado con precisión por un router robótico de 5 ejes, lo que permite una tolerancia cercana a cero en la alineación y montaje de todas las juntas. Otro trabajo importante realizado por el diseñador de muebles estadounidense es el Gabinete Bump Wave, que desafía las percepciones visuales de la distribución de peso. Las puertas de madera moldeada, con sus «golpes» idiosincrásicos forman una onda a través de la superficie brillante de la caja rectangular. Una banda de madera de contraste debajo de la caja ofrece un elemento de conexión a tierra. La silla «biomórfica» Vik-ter se introdujo en 1991. El diseño «altamente orientado a la producción» de la silla incluía un marco de acero soldado curvo y un asiento de madera contrachapada laminada cónica que se podía producir en siete minutos. La silla Vik-ter fue el primer diseño de Jackson que podía ser producido en masa y con un precio competitivo. Recibió un premio de plata por el diseño ambiental en los Premios a la Excelencia en el Diseño Industrial de 1992. Aunque la silla Vik-ter fue diseñada para el mercado de contratos, su popularidad llevó a Jackson a ponerla a disposición del mercado residencial y a la venta directamente a los compradores.
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Una de las obras más notables diseñadas por Jackson es el Concierto Arabesco B Piano para Steinway & Sons. El impresionante Arabesque es una edición limitada con un enfoque de diseño único e innovador. «El Piano Arabesque combina la gracia de la bailarina clásica y el motivo entrelazado presenciado en el diseño morisco – sonido en movimiento. La presencia física del arabesco fue un vínculo directo con lo que inicialmente compuse en mis pensamientos. Fue un sueño que cobró vida.» Dakota Jackson. Toca el alma con una belleza pura. El instrumento cautiva con exquisitos acentos de diseño, dando una impresión de fluidez y movimiento. En el ballet, un «arabesco» es una pose suspendida en el tiempo, con las extremidades del bailarín imposiblemente extendidas. Transmite una sensación de energía canalizada, fluyendo libremente a través de las puntas de los dedos de las manos y los pies, hacia afuera y hacia arriba en el éter.
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«Siempre estoy buscando ser inventivo. Siempre estoy buscando ese gesto, ese gran barrido, o un simple barrido que se vuelve altamente identificable.»
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Dakota Jackson, conocida por su alto estilo moderno y exquisita artesanía sin igual, ha estado a la vanguardia del diseño estadounidense durante casi cuatro décadas. Con colecciones que abarcan necesidades residenciales, ejecutivas, educativas y de hospitalidad, crea obras duraderas que seguirán inspirando y sirviendo a las generaciones venideras. Más que nada, es un inventor, un hombre que combina sus prodigiosos dones creativos, intuitivos y técnicos para construir estructuras de belleza duradera. La creación y la pasión por la belleza y la conexión es una línea a través de Jackson, que tiene una forma de construir piezas que la gente siente, interpretar al usuario y crear para ellos. Un constructor y chapucero, un mago de segunda generación que estuvo de gira con su padre, un pianista a nivel de concierto y un bailarín que actuó con la Compañia de Baile de Trisha Brown, Jackson ha llevado una vida increíble, y su cerebro es un generador de fuego rápido de, conexiones, de una sola cosalleva a otro hasta que de alguna manera encuentra su camino de regreso. Sus muebles están en los museos, y su lista de premios es larga. Las muchas historias sinuosas de su arsenal son fascinantes. Y no es de extrañar que sus mejores historias involucren a mujeres. «Las mujeres han sido las que me han desafiado en términos del arte y el arte de lo que hago», explica.
