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El Renacimiento se difundió en Italia en los siglos XIV y XV. Fue un movimiento cultural que quería recuperar la luz del conocimiento clásico después de la oscuridad de la Edad Media bárbara.

Arquitectura Renacentista

El primer encargo de Brunelleschi fue el de la cúpula que cubría el espacio central de la Catedral de Florencia, diseñada por Arnolfo di Cambio en el siglo XIV que quedó sin techo. El diseño audaz de Brunelleschi empleó el arco gótico apuntado y las costillas góticas ideadas por Arnolfo. Es cierto que, si desde el punto de vista estilístico el gótico se mantiene en línea con el edificio que domina, y desde el punto de vista estructural el techo sufre la influencia de la Antigua Roma, Brunelleschi no podía ignorar el intento de encontrar un solución.

En el interior de la cúpula de hormigón con una cáscara única del Panteón se encuentra un casetón que ilumina el cuerpo. All’interno della cupola in calcestruzzo a guscio unico del Panteón si trova un cassettonato che ne illumina il corpo. Las divisiones verticales del casetón están utilizadas como nervaduras. En el ápice hay una abertura de 8 metros. Brunelleschi sabía que una cúpula enorme podía ser diseñada sin una clave de bóveda. La cúpula de Florencia está sostenida por costillas e internamente por una cáscara de ladrillos. Aunque las técnicas son diferentes, ambas cúpulas presentan una densa red de nervaduras. Las estructuras tienen una gran abertura en la parte superior. 

Alto Renacimiento

En Roma, Bramante diseñó el Templete de San Pietro in Montorio. Este pequeño templo construido fue el lugar donde San Pedro fue martirizado y es uno de los lugares más sagrados de Roma. El templo está caracterizado por varias inspiraciones arquitectónicas procedentes de la culutra romana y griega. Su belleza y su armonía inspiraron los elogios de Giorgio Vasari, uno de los críticos más importantes de la época.

La Basílica de San Giorgio Maggiore se encuentra en Venecia, la parte delantera de este templo está creada con cuatro columnas compuestas de tres cuartos basdas en pedestales altos, que dan forma a la puerta central. En la parte posterior, el cuerpo inferior de la iglesia está estructurado con un pequeño orden de lesenas, utilizadas para sostener dos semiplanos inferiores en cada lado. La línea de la cornisa recorre todo el cuerpo central, uniendo las dos formas.

Diseño interior del Renacimiento

La parte interior era también un centro de interés para la sensibilidad renacentista. Los palacios estaban embellecidos por varios efectos visuales destinados a ampliar espacios, por vetrinas de mármol y decoraciones de gran efecto. Los salones y las habitaciones estaban amuebladas con mubles costosos, con un diseño que respeta el espíritu de la antiguedad. El piso, las paredes y las líneas de las puertas estaban adornadas de mármol o los techos estaban cubiertos de madera.

El Renacimiento ha afectado también a los muebles, caracterizados por una estructura clara y varios elementos arquitectónicos, como un palacio en miniatura, con columnas, lesena, marcos, frontones. Los materiales principales utilizados eran leñas blancas y negras (roble, nogal), marfil, piedra, mármol, arenisca. Con respecto a los colores, se utilizaban tonos tenues y claros, oscuros y sombríos, junto a tonos fríos de blanco y pastel.

David de Donatelo y Escultura

Esta obra marca el regreso de la escultura del desnudo artístico; Cosimo de Medici la encargó para el Palacio Medici. El David está representado en un momento triunfal de la historia bíblica, durante la victoria contra el filisteo Goliat. Donatelo parece recordar la desnudez heroíca de la antiguedad. La escultura renacentista se presente de esta manera:

• El naturalismo es evidente en el uso de sujetos contemporáneos y en el uso natural de las proporciones;
• La reaparición de temas y formas clásicas pasa por un renacimiento del clacisimo en la escultura;
• La artesanía de la elaboración de los metales juega un papel fundamental, a partir del bronce utilizado para relieves, estatuas y bustos.

Arte Renacentista

El arte renacentista se puede dividir en dos periodos:

Primer Renacimiento ( 1400-1479)  donde los artistas aprendieron a copiar los artistas clásicos dando importancia a la simetría para producir formas perfectas. Los artistas de este periodo fueron: Giotto, Masaccio y Donatello.

Alto Renacimiento (o Renacimiento Maduro) ( 1475-1525) está caracterizado por creciente interés por la perspectiva y el espacio para dar al arte un mayor realismo. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael fueron los mayores representantes de este periodo.

El principal artista activo en este periodo fue el pintor Masaccio, famoso por los frescos de la Trinidad en la Iglesia de Santa María Novella y en la Capilla Brancacci de Santa María del Carmen, en Firenze. Masaccio pintó por menos de seis años, pero tuvo una importante influencia en el Primer Renacimiento debido a la inteligencia de sus obras, así como al naturalismo.

El legado de los artistas del Renacimiento

Roma suplantó a Firenze como centro más importante del arte renacentista. Tres grandes artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael dominaron el Alto Renacimiento (o Renacimiento Maduro) hasta el Saco de Roma en 1527. Leonardo fue llamado «El hombre del Renacimiento» debido al interés que tenía por los valores humanísticos y clásicos. Las obras más conocidas de Leonardo, como «La Gioconda«, la «Virgen de las Rocas» y la «Última Cena«, demuestan su habilidad en la representación de luces y sombras y de los paisajes que rodean el hombre.

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Fuentes:
http://www.atlasobscura.com/places/tempietto-at-san-pietro-in-montorio
https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_architecture
http://www.visual-arts-cork.com/sculpture/renaissance.htm
http://www.italianrenaissance.org/donatellos-david/
http://www.history.com/topics/renaissance-art http://www.ducksters.com/history/renaissance_art.php