Pintora, escultora, fotógrafa y diseñadora alemana: la reputación de Brandt en un mundo de hombres se estableció, sobre todo, por sus productos industriales hechos de metal y vidrio.
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Mente sobre metal
Los diseños de Brandt para ceniceros metálicos, servicios de té y café, lámparas y otros objetos domésticos ahora son reconocidos como uno de los mejores de la Bauhaus de Weimar y Dessau: tanto es así, que estaban entre los pocos diseños de Bauhaus que se produjeron en masa durante el período de entreguerras.
Marianne Brandt (nacida el 1 de octubre de 1893) comenzó su educación artística en 1911, en una escuela de arte privada en Weimar. Posteriormente, fue aceptada en la Hochschule für Bildende Kunst Weimar, donde estudió pintura y escultura.
En 1919 se casó con el pintor noruego Erik Brandt. En 1920, hizo una gira de un año por Europa, con la intención de desarrollar aún más su maestría en el arte, incluyendo visitas a París y el sur de Francia. Finalmente llegó a la Staatliches Bauhaus en Weimar en 1923, donde asistió al curso preliminar, que es el taller de metal de László Moholy-Nagy, así como las clases de Paul Klee, Wassily Kandinsky y Walter Gropius.
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Miembro de la Cámara de Cultura del Reich
En 1926, Brandt se trasladó, junto con el resto de la Bauhaus, a Dessau. Un año más tarde se hizo cargo del diseño de iluminación. Junto con el taller de metal, antes de convertirse en su director de 1928 a 1929. El 10 de septiembre de 1929, obtuvo su diploma de la Bauhaus, y posteriormente se fue.
Después de muchos años de vivir separados, ella y Erik se divorciaron oficialmente en 1935. En 1939, se convirtió en miembro de la Cámara de Cultura del Reich. Pero no se unió al Partido Obrero Alemán Nacionalsocialista. En 1949, Mart Stam la nombró profesora en el HfBK de Dresde.
Trabajó en la Universidad de Arte Aplicado hasta 1954. Después de la Segunda Guerra Mundial, Brandt permaneció en Chemnitz para ayudar a reconstruir la casa de su familia. Esta había sido gravemente dañada en los bombardeos. Por fin, vivió sus días en Alemania Oriental, donde murió a la edad de 89 años, el 18 de junio de 1983.
Sus Obras
Brandt también estuvo involucrada en un cuerpo de fotomontaje. Aunque todos menos unos pocos no fueron conocidos públicamente hasta la década de 1970. Después de que abandonara el estilo Bauhaus y viviera en la Alemania Oriental comunista. Los fotomontajes llamaron la atención del público después de que el historiador de la Bauhaus Eckhard Neumann solicitara los primeros experimentos, estimulados por el resurgimiento del interés en el experimento modernista en Occidente.
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Estos a menudo se centraron en la compleja situación de las mujeres en el período de entreguerras. Un momento en que habían comenzado a disfrutar de nuevas libertades en el lugar de trabajo, por la moda y la sexualidad. Pero con frecuencia experimentaron prejuicios tradicionales debido a su género.
Gran parte de la energía de Brandt fue dirigida a sus diseños de iluminación. Incluyendo la colaboración con un pequeño número de colegas y estudiantes de la Bauhaus. Uno de sus primeros proyectos fue la lámpara colgante ME78B (1926).
Lámpara colgante ME78B
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Esta elegante luz colgante de aluminio presentaba un simple tono de platillo combinado con un innovador sistema de poleas y contrapeso, que permitía ajustar la altura de la lámpara con facilidad; el colgante se usaba en múltiples ubicaciones en el campus de Dessau, incluyendo el departamento de metal, tejido y arquitectura, así como el comedor de la propia casa de Gropius.
Brandt también es recordado como un fotógrafo pionero. Ella creó composiciones experimentales de bodegones, pero son sus series de autorretratos las que son particularmente llamativas. Estos a menudo la representan como una nueva mujer fuerte e independiente de la Bauhaus.
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Otros ejemplos muestran su rostro y cuerpo distorsionados a través de las superficies curvas y reflejadas de bolas de metal, creando una imagen mezclada de ella y su medio primario en la Bauhaus. Brandt fue una de las pocas mujeres en la Bauhaus que se distanció de los campos considerados más femeninos en el momento, como el tejido o la cerámica.
Brandt también fue conocida por sus diseños de té, como su infusor de té , que son característicos de las primeras fases del modernismo. La forma predomina sobre el ornamento y hay un claro sentido de al menos compatibilidad simbólica con la tecnología moderna de producción en masa.
