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Emile-Jacques Ruhlmann, diseñador francés de interiores y muebles, adquirió gran renombre gracias a la valiosa producción de su firma de diseño de interiores, establecida en colaboración con Pierre Laurent, que encarna el encanto del estilo Art Déco francés de los años 1910 y 1920.

Fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques-%C3%89mile_Ruhlmann_(cropped).jpg por Olivier Old

Sobre él

Emile-Jacques Ruhlmann nació en París en 1879 de una familia alsaciana, que ya estaba en el negocio de la decoración general. Cuando su padre murió en 1907, se hizo cargo de la empresa familiar. En 1919, fundó una empresa de diseño de interiores con el diseñador y amigo Pierre Laurent, el Établissement Ruhlmann et Laurent, especializada en el diseño de interiores y la producción de artículos para el hogar de lujo que incluían muebles, papeles pintados, iluminación y artefactos de bronce. En este momento, Ruhlmann estaba haciendo muebles elegantes formales utilizando maderas exóticas e incrustaciones de marfil, laca, metales preciosos y pergaminos, dándoles un atractivo clásico, casi atemporal.

La tienda de Ruhlmann en 1927 había crecido hasta abarcar dos ubicaciones. Empleando a 27 ebanistas maestros, cuatro terminadores, una docena de tapiceros, algunos ebanistas aprendices y veinticinco dibujantes. Sin embargo, la depresión económica mundial tras la caída del mercado de valores de 1929 puso fin al lujoso estilo de vida que mantenía una audiencia para los diseños de Ruhlmann. Ruhlmann murió el 15 de noviembre de 1933 en París a la edad de 54 años.

fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile-Jacques_Ruhlmann#/media/File:L’%C3%A9quipe_de_l’atelier_de_dessin_de_Ruhlmann,27_rue_de_Lisbonne%C3%A0_Paris,_vers_1931..jpg por Olivier Old

¿Cuáles fueron sus principales obras?

Los diseños de Ruhlmann fueron comprados, tanto en Francia como en el extranjero. Para decorar palacios, grandes propiedades de políticos y museos nacionales. Hoy en día, su trabajo se incluye en las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo Nacional de Diseño Smithsonian Cooper-Hewitt, y el Museo de Bellas Artes de Boston, entre otros.

El Gabinete de la Esquina: El mobiliario de Ruhlmann y Laurent era muy refinado. En gran parte gracias a sus opulentos diseños. En clave contemporánea, se recrearon las glorias del gabinete parisino en los días de Luis XV, Luis XVI y el Imperio. Haciéndose eco de algunas características, además del uso similar de técnicas y materiales preciosos. Esta esquina está hecha de madera de rey (amaranto) chapa en caoba y las incrustaciones de marfil.

fuente de imagen :https://search.creativecommons.org/photos/34f30bd9-aedd-46da-b57b-4cd0922dc398 por Tim Evanson

Gabinete Fuseaux: Diseñado y fabricado desde 1920 hasta 1949 en Francia, utilizando palisandro y marfil. Solo se conocen siete copias de este pequeño gabinete hasta la fecha. Incluyendo una en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y una en el Musée des Beaux-Arts de Lyon. Ambos ya fueron adquiridos directamente de Ruhlmann en 1925, con motivo de la gran exposición de arte en París. Para la producción de una sola de las patas canuladas, se requerían unas 50 horas de trabajo. Esta mesa se fabricó alrededor de 1921.

fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%22Fuseaux%22_Cabinet_MET_DP106271.jpg

¿Cómo podemos identificar el Estilo de Ruhlmann?

Para crear algo que dure, lo primero es querer crear algo que dure para siempre.

Emile-Jacques Ruhlmann

Sus primeros diseños reflejaron las influencias populares del Art Nouveau en Francia en el cambio de siglo. Más tarde, sus influencias se remontan a arquitectos y diseñadores que crearon muebles innovadores en Viena en la época de la Primera Guerra Mundial.

fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/70ed6f9b-e069-4ec0-a8f0-8cb9455875f0 por Tim Evanson

Su inspiración más fuerte podría provenir de los elementos de diseño clásico y los ideales artesanales encontrados en los muebles del siglo XVIII: Ruhlmann modelaría estos mismos ideales en lo que él llamó sus piezas preciosas. Las características de estas primeras obras fueron sus curvas casi imperceptibles y sus elegantes usos sutiles del marfil. Estas piezas se adornaban más a menudo con marfil, lo que daba una sensación estática de control a las piezas que las hacían únicas, atemporales y de forma extremadamente elegante. Con el tiempo, sin embargo, su estilo se volvió más funcional y moderno, y ocasionalmente incluso modular. Sus dos maderas favoritas; Macassar ébano y raíz de amboyna crean ambos patrones suaves pero sorprendentes de fondo, sin centrarse en la madera en sí.