Etiqueta: Escuela de Bauhaus

László Moholy-Nagy es uno de las mayores personalidades que influyeron en la educación artística y el diseño de la posguerra, y uno de los protagonistas de la era de la Bauhaus.

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Su trabajo pionero en pintura, dibujo, fotografía, tipografía, collage, grabado, escultura, metalurgia, cine, teatro y escritura lo hace notorio por ser la figura experimental más implacable a lo largo de la historia de la escuela Bauhaus.

Sobre su vida

Moholy-Nagy nació el 20 de julio de 1895 en Bácsborsód, Hungría, en el seno de una familia judía. Se marchó a Budapest en 1913 para estudiar derecho solo para alistarse en el Ejército Austro-Húngaro. Experimentar los horrores de la guerra lo marcó de por vida, pero fue durante este tiempo que descubrió una pasión por el dibujo y la pintura.

Después de su licencia del ejército, asistió a una escuela de arte privada y luego se trasladó a Berlín, donde conoció a Walter Gropius. En 1923, fue invitado a enseñar en la Staatliches Bauhaus en Dessau, donde se hizo cargo del curso preliminar de la escuela, dándole un toque más práctico y tecnológico. Dejó la Bauhaus cuando Marianne Brandt asumió su papel en 1928 y estableció su estudio de diseño.

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Huyendo de la Alemania nazi, se trasladó a Chicago en 1937. Donde abrió la primera escuela estadounidense basada en los directores de la Bauhaus, más tarde conocido como el Instituto de Diseño de Chicago. Continuó trabajando hasta que murió de leucemia el 24 de noviembre de 1946.

Identidad y conceptos clave

La creencia de Moholy-Nagy en el potencial de las nuevas tecnologías fue moldeada por el dadaísmo y el constructivismo. Que influyeron en las tendencias del siglo XX. Desarrolló teorías de educación artística enfocadas en desarrollar los dones naturales de los estudiantes. Su máxima fue: «Todo el mundo tiene talento».

Fuente de imagen: https://en.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy#/media/File:L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy,_gelosia,_1927,_fotomontaggio_(george_eastman_museum,_rochester_NY).jpg por Sailko

Acuñó el término Neues Sehen (Nueva Visión): una nueva forma de ver el mundo exterior proporcionada por el advenimiento de la cámara. Que provocó la creencia de Moholy-Nagy de que los artistas tenían que aprender a ver de nuevo mediante la modernización de su comprensión de la visión a través de la experimentación.

El interés de Moholy-Nagy en las cualidades de espacio, tiempo y luz perduró a lo largo de su carrera. Trascendió los muy diferentes medios de comunicación que empleó. También fue el primer artista de entreguerras en sugerir el uso de equipo científico en la fabricación de arte.

Ejemplos de sus obras

Película fotográfica de Malerei (fotografía de la pintura y película – 1925)

El octavo volumen de la serie escrita por el propio Moholy-Nagy se considera una muestra de sus logros pioneros en la tipografía y la edición fotográfica.

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Fotograma (1926)

Moholy-Nagy fue cautivado por la luz a lo largo de su carrera: especialmente en esta obra, la luz es el medio mismo de la composición visual o como él la llamó «el medio de la expresión plástica».

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Soporte de luz para un escenario eléctrico (modulador de espacio ligero – 1930)

Una gran base circular que apoya varios componentes móviles que resumen la visión utópica de Moholy-Nagy para una obra de arte total (Gesamtkunstwerk), que trascendería todos los medios, reflejando la complejidad de una forma viviente y biológica.

Fuente de imagen: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:CH_XIV_(1939)-_L%C3%A1szio_Moholi_Nagy(1895_-1946)(24973282627).jpg por Pedro Ribeiro Simões