Arquitecto, escritor y educador suizo-francés, Bernard Tschumi se asocia comúnmente con el deconstructivismo. Se dedicó a desestabilizar suposiciones simplistas sobre la relación entre forma, función y significado.
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¿Cuáles son los eventos más importantes en su vida?
Bernard Tschumi nació en Lausana en 1944. Hijo de arte (su padre es Jean Tschumi, 1904-1962), se graduó en el Eht de Zurich en 1969. Tiene doble nacionalidad (suiza y francesa) y vive y trabaja entre París y Nueva York . En la década de 1970, enseñó en la Architectural Association en Londres, luego en Princeton y Cooper unión, mientras que de 1988 a 2003 fue decano de la Graduate School of Architecture en la Universidad de Columbia en Nueva York. Además de la docencia, la primera parte de su carrera se centra en la crítica y los problemas de la arquitectura, teorizando un enfoque multidisciplinario de la disciplina (también tomado de la música y el cine).
Ciudad de Nueva York (1999)
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Los importantes ensayos Manifestoes (1978), The Manhattan Transcripts (1981) y Architecture and Disjunction (1994) son de este periodo. A partir de estas posiciones eclécticas e innovadoras, Tschumi ganó en 1983 el concurso para el plan general del Parc de la Villette en París, concluido en 1998. Posteriormente, Tschumi enfrentó muchos problemas urbanos, se dedicó a planes maestros y competiciones con su estudio. Entre las muchas obras de los últimos quince años recordamos el Centro Nacional de Arte Contemporáneo en Lille (1998); Alfred Lerner Hall en la Universidad de Columbia en Nueva York (1999); las facultades de Arquitectura de Marne-la-Vallée (2001) y la Universidad de Florida en Miami (2003); la sede de Vacheron Constantin en Ginebra (2005); la Sala de Conciertos de Limoges (2007); la Torre Azul en Nueva York (2004-06); el Museo de la Acrópolis, Atenas (2009).
Sobre sus obras más famosas
- Parque de la Villette, París
El Parc de la Villette parece ser una manifestación crítica de la vida y la actividad urbana donde el espacio, el evento y el movimiento convergen en un sistema más amplio que evocaría una sensación de libertad dentro de una organización superpuesta que daría a los visitantes puntos de referencia. El proyecto nació como resultado de la competición internacional para la gestión del este de París, de la que Tschumi surgirá como ganador. A diferencia de otros participantes en el concurso, no diseñó el parque en una mentalidad tradicional donde el paisaje y la naturaleza son las fuerzas predominantes detrás del diseño . En cambio, imaginó el Parc de la Villette como un lugar de cultura donde lo natural y lo artificial se ven obligados a unirse en un estado de constante reconfiguración y descubrimiento. El Parc de la Villette, realizado también en colaboración con Derrida, representa el manifiesto programático de la deconstrucción arquitectónica. Ya no habrá una forma pura y cristalizada, sino más bien de puntos rojos llamados Folies, que constituyen una serie disociada de «células generadoras» cuyas transformaciones no son circunscribibles.
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La conformación del espacio dada por el Folies pone de relieve una idea que propone una condición del hombre en el mundo, ya no como sujeto firme, estable en un lugar determinado, sino como sujeto que se mueve en un espacio indeterminado e indeterminado. Además del Folies, el arquitecto basará su proyecto en otras dos capas, líneas y superficies. Las líneas de Tschumi son esencialmente los principales caminos de movimiento demarcados a través del parque. A diferencia de las locuras, los caminos no siguen ninguna estructura organizativa; más bien se cruzan y conducen a varios puntos de interés dentro del parque y el área urbana circundante. De los 135 acres, 85 acres están dedicados al espacio verde, que se clasifican como superficies. El Parc de la Villette se revela como una reflexión sobre el tiempo, sobre el pasado, sobre el presente, sobre el futuro y sobre sus relaciones. El Parc de la Villette es a menudo criticado por ser demasiado grande siendo diseñado sin tener en cuenta la escala de un ser humano.
- Museo Parc Alésia – Centro de Interpretación, Borgoña
Ganador de un concurso organizado en 2002, Tschumi propuso dos edificios cilíndricos, el primero es el Centro de Interpretación y el segundo es un Museo Arqueológico con tres plantas. Entre ambos edificios hay una distancia de aproximadamente 1 km, ya que el Museo está construido en las colinas del Mont Auxoix. Bernard Tschumi ha creado un centro de orientación circular de hormigón envuelto en una celosía de madera que evoca las fortificaciones romanas. Atravesando la fachada de madera, que alterna listones inclinados con diferentes separaciones y dimensiones, se accede a una gran sala en forma de rotonda, cuyo techo, un disco de hormigón, corresponde al suelo de la sala de conferencias. Este vacío central es un espacio de color gris, casi monolítico cruzado por columnas redondas y algunas de ellas un poco inclinadas. Paredes sólidas separan este espacio de los espacios del programa y de cualquier vista de la celosía exterior, como si tanto dentro como fuera fueran las dos caras de una moneda, imposible de experimentar al mismo tiempo.
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Las dos plantas que componen el edificio se distribuyen en cuatro alturas alrededor de este atrio central y están comunicadas por una suave escalera-rampa ascendente. El Centro de Interpretación está construido de madera, al igual que las fortificaciones romanas existentes en el momento del asedio, y de hormigón. El material de su fachada en forma de una puerta de madera de alerce laminado evoca las fortificaciones romanas y proviene de Alemania. La fachada fue montada en el sitio utilizando tornillos y pasadores de acero galvanizado. Esta celosía encierra el sólido cuerpo de hormigón y vidrio con marcos metálicos, dándole cierta protección y camuflando, en cierto sentido, la solidez del hormigón, quizás «humanizando» el edificio. El techo del edificio es un jardín plantado con árboles y hierba, camuflando la presencia del edificio, cuando se ve desde la cima de la montaña.
«La arquitectura no es tanto un conocimiento de la forma, sino una forma de conocimiento.»
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Tschumi se ha establecido cada vez más en la escena internacional como uno de los arquitectos más sensibles a las innovaciones de diseño arquitectónico. Tiene una personalidad animada, como un participante joven en las protestas estudiantiles y se adhiere a las teorías deconstruccionistas. En 1996, afirmó que en la época en que vivimos no es posible distinguir entre lo normal y lo anormal, y entre lo que es completo y lo que es inconexo. La visión personal de Tschumi es la de una arquitectura generada por las complejas relaciones establecidas entre los hombres y entre los hombres y el espacio que disfrutan directamente.
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La experiencia del espacio nace del movimiento, y está destinada a contenerlo, dirigirlo y administrarlo. De hecho, el usuario mueve y percibe el espacio en movimiento en una mutación continua de relaciones espaciales dinámicas que interactúan, que no pueden ser consideradas por aquellos que están llamados a diseñar «arquitectura». Esto se debe a que el espacio de la arquitectura debe colocarse en correspondencia con los eventos, al igual que el orden también está en correspondencia directa con el desorden. Por lo tanto, es el acto de calificar el espacio y al mismo tiempo es el espacio que califica el acto en él. Tschumi incluso llega a expresarse en términos excesivos asumiendo que quien hace arquitectura y por lo tanto diseña espacio, ejerce violencia sobre él, e indirectamente, esta «violencia» afecta lo que ese espacio está llamado a usar. Es la misma realidad, la experiencia de lo real inequívocamente vinculada al doble hilo con la experiencia del espacio para ser ella misma un forzamiento.
