Max Bill (1908-1994) fue un artista suizo con fluidez en muchas formas de arte como la arquitectura, la pintura, la tipografía y el diseño gráfico. Fue uno de los artistas y talentos creativos más importantes del siglo XX.
Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/54521fe8-21af-4741-bac9-885a38ac4125 Fotógrafo: Vogt, Marcel
Uno de los estimuladores más fructíferos del Arte Moderno del Hormigón
Estudió en la Bauhaus de 1927 a 1929, cuando se trasladó a Zurich y comenzó a trabajar. En 1931 comenzó a trabajar según los principios del arte concreto, exigiendo un «arte universal de absoluta claridad basado en una construcción aritmética controlada.» En la Bauhaus Dessau estudió con Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee y otros.
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De 1932 a 1936 Max Bill fue miembro del grupo de artistas parisinos «Abstracción-Creación«. En 1936 Bill formuló los Principios del Arte Concreto, como un refinamiento de las ideas publicadas por Theo van Doesburg, y se convirtió en uno de los exponentes más importantes de este género artístico.
Bill ha tratado de continuar las tradiciones de la Bauhaus como el padre espiritual y arquitecto de la «Hochschule für Gestaltung» en Ulm, y como decano y jefe del departamento de arquitectura y forma de producto desde 1952.
Su importancia en el desarrollo del arte moderno está respaldada por numerosos premios y reconocimientos.
El nombre de Max Bill se asocia principalmente con los términos «Arte concreto» y «Diseño ambiental«. Además, sus publicaciones teóricas lo transformaron en uno de los estimuladores más fructíferos del Arte Concreto Moderno en la Europa de posguerra entre la generación de estudiantes de la Bauhaus.
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El arte concreto tiene como objetivo traducir ideas abstractas en objetos concretos, y junto con otros artistas suizos, fue un representante de la Escuela de Zúrich de Arte Concreto, que se inspiró en Wassily Kandinsky y Paul Klee.
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¿Cuáles son las obras más importantes de Max Bill?
Bill se basó en las matemáticas y la física para generar su estilo geométrico abstracto único. Empleó diferentes formas, texturas y materiales para crear pinturas, esculturas, edificios, puentes, muebles y herramientas para el hogar.
Algunas de sus obras más famosas incluyen el «Ulmer Hocker» o «Bill Hocker«, taburete y el gran granito «Pavillon Skulptur» ubicado en la Bahnhofstrasse de Zúrich.
Bahnhofstrasse, Zúrich , 1983, M. Bill
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La versátil obra de Bill ha estado dominada por la pintura, comenzando inicialmente con paisajes y retratos hasta que asumió su carácter independiente, desde alrededor de 1931 en adelante, con el uso de una abstracción geométrica-constructiva coherente. Se hizo un nombre por sí mismo como artista y escultor en la década de 1930 con sus creaciones geométricas abstractas y rápidamente se convirtió en un punto focal en la escena artística suiza.
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Durante su carrera, Bill recibió varios premios, incluyendo el Gran Premio de Brasil de escultura en la Bienal de Sao Paulo en 1951, y en el mismo año, en Italia, fue galardonado con el Gran Premio del pabellón suizo en la Trienal de Milán. En 1987 recibió el Premio Leonardo Frank J. Malina. También logró celebrar más de 200 exposiciones individuales de su trabajo.
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