Diseñador de muebles holandés, Maarten Baas es uno de los pioneros del diseño Kitsch contemporáneo. Sus creaciones son algo totalmente nuevo y radical, colorido, juguetón y explícitamente infantil.
fuente de imagen: http://www.designcurial.com/news/profile-maarten-baas-4659176/
¿Quién es Maarten Baas?
Maarten Baas nació en 1978 en Arnsberg, Alemania Occidental. Estudió en la escuela en Eindhoven, un caldo de cultivo para el mayor número de talentos creativos activos, como Jurgen Bey, Hella Jongerius o Richard Hutten. Después de haber estudiado diseño en Eindhoven, en los Países Bajos e Italia, el holandés Maarten Baas se dedica a la creación de piezas únicas hechas a mano. Desde que irrumpió en la escena con su colección Smoke, Baas ha estado trabajando con materiales no convencionales que ignoran las limitaciones tradicionales, lo que ha llevado a la creación de Clay, una serie de muebles hechos de plastilina sintética. En 2005, comenzó una colaboración con Bas den Herder, que permitió aumentar la escala de producción de sus obras sin perder la fabricación. La galería Roomservice ofrece la primera exposición en esta ciudad del diseñador holandés, que estará abierta hasta el 31 de enero de 2009. Esta exposición muestra piezas de la serie Clay, una línea de muebles hechos con arcilla industrial.
fuente de imagen: http://iloboyou.com/maarten-baas-organic-design/maarten-baas-organic-design-iloboyou4/
El esqueleto, concebido para aportar mayor consistencia a la estructura, fue recubierto y modelado a mano con arcilla sintética, y fue pintado en ocho colores: negro, blanco, marrón, rojo, amarillo, azul, naranja y verde, para darle un aspecto industrial. No se utilizó ningún tipo de molde en la producción, lo que convierte a cada elemento en un ejemplo único. Un aspecto algo ingenuo y el factor sorpresa proporcionado por el lado artesanal, convirtieron este proyecto en un éxito muy comentado en su carrera. Clay se presentó en 2006 en la Feria Internacional del Mueble de Milán. A lo largo de su carrera, Baas ha presentado en el ICFF de Nueva York, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el museo Victoria & Albert, el Museo de Diseño de Londres, que exhibió 18 piezas de Clay y, por último, pero no menos importante, fue nombrado Diseñador del Año por Design Miami (2009). En particular, es el diseñador más joven en ser reconocido como Diseñador del Año durante Design Miami.
fuente de imagen: https://www.dezeen.com/2020/07/06/101-chair-maarten-baas-lensvelt-vdf-products-fair/
¿Qué hay de sus obras más significativas?
- La Serie Clay (Arcilla)
fuente de imagen: https://www.phillips.com/detail/maarten-baas/NY050412/116
La serie Clay (arcilla) se compone de piezas de muebles hechos a mano de arcilla sintética. Muebles de «Arcilla» es la forma 2006 y Marteen quería hacer una silla ingenua. Literalmente garra a mano. Cada silla es única e incluso pensamiento hay una estructura de metal en el interior, todos están hechos a mano. Las sillas, que se asemejan a modelos infantiles prestados en Play-Doh, en realidad están hechas de «arcilla sintética» moldeada sobre un marco de metal. Van completamente en contra de la idea de lo perecedero. Además, los científicos creen que la arcilla sintética puede ayudar a liberar el medio ambiente de residuos radiactivos. Cuando esto se añade al hecho de que «todas las piezas se modelan a mano… haciendo que cada pieza sea única», las sillas Maarten Baas parecen al menos sostenibles por definición, pero quizás no tan sostenibles cuando se enfrentan al significado coloquial más moderno.
- La Silla Vacía
fuente de imagen: https://designswelove.com/2011/05/27/empty-chair-maarten-baas-amnesty-international/
La Silla Vacía diseñada por Maarten Baas mide unos cinco metros de altura y se presentó por primera vez durante el 50 aniversario de Amnesty Internacional el 28 de mayo de 2011 en Pakhuis De Zwijger en Ámsterdam. Amnistía Internacional propuso a Maarten Baas diseñar una pieza para apoyar su campaña contra la creciente represión de escritores, periodistas, artistas y activistas. En 2010, Liu Xiaobo fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz por su batalla pacífica por los derechos humanos fundamentales. Liu Xiaobo no pudo aceptar el premio en persona, porque estaba en la cárcel cumpliendo una condena de 11 años por socavar el estado. Por lo tanto, La silla vacía de Liu Xiaobo se convirtió en un símbolo de la represión. Es un símbolo para Liu y muchos otros que están en la cárcel por expresar su opinión.
- La serie de Humo
fuente de imagen: https://mikeshouts.com/smoke-furniture-collection-by-maarten-baas/ por Mike
Para su colección de graduados – la gama de muebles Humo– Baas literalmente prendió fuego a sillas y mesas viejas antes de recubrirlas en una resina epoxi para preservar los restos carbonizados. Como estudiante, inventó la tecnología original de quemar muebles de madera para darle originalidad y novedad. El propio Bass explicó su idea de esta manera: «Siempre me sorprendió la razón por la que compramos cosas y no las tocamos, porque queremos que las cosas permanezcan sin cambios, ¿por qué pensamos que la simetría y la suavidad son hermosas? ¿Qué sucede si intento cambiar la cara de las cosas, por ejemplo, disparando y quemando? La cosa ha adquirido un carácter, ha recibido una nueva estética, un significado diferente, volviéndose más emocional y personal. Los muebles se queman, terminados con resina epoxi transparente para mantener la forma y la duración del trabajo. Al quitar los adornos, Baas disminuye la preciosidad del diseño y acerca los objetos a su verdadero propósito, como mesas y sillas comunes.
¿Cómo podemos identificar el diseño de Baas?
fuente de imagen: https://www.dezeen.com/2017/03/03/close-parity-extruded-sketches-furniture-collection-maarten-baas/
Los diseños de Baas se sitúan a caballo entre el arte y el diseño y son conocidos por su carácter conceptual, humorístico, rebelde y teatral. Este enfoque disruptivo y provocador, sintomático de un rechazo a la perfección en el diseño, fue acogido positivamente por los museos y coleccionistas que de inmediato impugnaron sus piezas. La naturaleza rebelde de su primera serie también caracterizó el trabajo posterior. El diseñador holandés continúa creando obras con la autonomía de un artista, experimentando libremente desde su estudio en el sur de Holanda y enviando su producción por todo el mundo. «Por cada mueble, busco una estética directa y espontánea. Una vena optimista y un cierto humor también entran a menudo en juego. Me gusta que sea ligero y a menudo conceptual«. A pesar del estilo reconocible, su producción es variada. Reflexionando sobre su enfoque estilístico, Baas afirma: «Siempre hago lo que me viene a la mente. No tengo una estrategia o estilo específico que trate de mantener. Sigo la intuición«. La sorpresa y lo inesperado son los rasgos fundamentales de su atractivo.
fuente de imagen:://www.dezeen.com/2016/03/01/carapace-furniture-collection-maarten-baas-exhibition-carpenters-workshop-gallery-new-york-beetle-shells/