Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) es uno de los escultores más importantes de todos los tiempos. Empezó su carrera como simple aprendiz de orfebre, luego se convirtió en el más grande escultor Florentino. Donatello fue sin duda el artista italiano más influyente del siglo XV.
Fuente de imagen: https://it.wikipedia.org/wiki/Donatello#/media/File:Cinque_maestri_del_rinascimento_fiorentino,_XVI_sec,_donatello.JPG por Sailko.
Sobre su Vida.
Donato di Niccolo di Betto Bardi, también conocido como Donatello, nació en Florencia alrededor de 1386. De joven, fue miembro de “Arte della Lana” y recibió formación artística de un orfebre local. Aprendió metalurgia y fabricación de metales. En 1403, fue aprendiz del herrero y escultor Lorenzo Ghiberti. Asistió Ghiberti a crear las puertas de bronce para el Baptisterio de la Catedral de Florencia. Viajó a Roma para estudiar arte y escultura clásica. Esta experiencia le dio a Donatello un profundo conocimiento de ornamentación y formas clásicas. Su asociación con Brunelleschi probablemente le influyó en el desarrollo del estilo Gótico que se puede ver en varias primeras obras de Donatello. Donatello mantuvo una larga amistad con la rica y famosa familia De Medici y tras de su jubilación recibió de ellos una asignación para vivir el resto de su vida. El artista murió el 13 de diciembre de 1466.
¿Cuáles son sus obras mayores?
Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/snarfel/3092245923 por Frans Vandewalle
reproducción en The Temperate House,
Jardines botánicos reales.
Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/65986072@N00/3906248243 por ketrin1407
Entre sus esculturas, hay:
- La estatua de BRONCE de David (1440). Esta obra maestra de Donatello fue comisionada por Cosimo de Medici para el Palazzo Medici. La escultura fue la primera estatua masculina desnuda autoportante desde la época de la escultura griega y la primera estatua de bronce sin apoyo durante el RENACIMIENTO. El estilo es conocido como contrapposto, un esquema escultórico, originado por los antiguos griegos;
- Escultura de MÁRMOL de David;
- Figura grande St. Mark (1411-1413) en un nicho en el exterior de Orsanmichele;
- St. Juan el Evangelista sentado (1415) para la fachada de la Catedral;
- San Jorge (1415-1417), su primera obra que muestra su radical alejamiento del predominante estilo GÓTICO;
- El profeta Habakkuk (1423-1425), también conocido como Lo Zuccone;
- Estatua ecuestre de Gattamelata (1453) en Padua, que representa a Erasmo de Narmi, un famoso condotiero Veneciano que murió poco antes;
- Magdalena penitente (1453-1455) una de las obras más reconocidas de Donatello y considerada su mayor obra maestra en MADERA;
- Judith y Holofernes (1460).
Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/9685675@N04/1240157967 por rjhuttondfw.
Entre sus relieves hay:
- San Jorge matando al Dragón (1416-1417) que introdujo una nueva manera de relieves y es también famoso por ser uno de los primeros ejemplos de Perspectiva de punto central en escultura;
- La fiesta de Herodes (1423-1427), una de las primeras esculturas en relieve de Donatello y su primer Relieve en bronce.
Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/47357563@N06/8087573587 por Jennifer Mei
En algún momento alrededor de 1450, Donatello emprendió un proyecto masivo para la Iglesia de San Antonio de Padua. Su obra contenía 7 estatuas de bronce de tamaño natural, 21 relieves de bronce de varios tamaños y un gran relieve de piedra caliza.
Fuente de imagen: https://www.flickr.com/photos/79346113@N00/26725366205 por virtusincertus
¿Cómo podemos identificar el estilo de Donatello?
- Donatello era un maestro de mármol y de bronce y tenía un amplio conocimiento de la escultura antigua.
- En sus esculturas, el cuerpo humano es representado como un organismo funcional. En contraste con el arte medieval, la personalidad humana irradia confianza en su valor.
- Donatello prestó particular atención a los rasgos faciales característicos con un poder expresivo excepcional.
- También introdujo otra innovación, una técnica conocida como schiacciato, stiacciato o relieve superficial que se volvió ampliamente utilizada en el bajo relieve renacentista. Esta técnica implicaba tallas extremadamente finas y utilizaba la luz y la sombra para crear una escena pictórica completa. Sus técnicas artísticas fueron repetidas veces copiadas por sus contemporáneos y sucesores y todavía inspiran a los artistas hasta nuestros días.
Fuente de imagen: https://search.creativecommons.org/photos/df3a84c1-3fd9-4b92-beb6-7bd0b82ddbc5 por Maarten Dirkse
