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Michelangelo è stato uno scultore, pittore, architetto e poeta italiano, uno dei più grandi artisti del Rinascimento italiano.

Michelangelo Buonarroti, ritratto a mezzo busto in bianco e nero (1911). — Michelangelo Buonarroti, ritratto a mezzo busto in bianco e nero (1911)

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La Vita di Michelangelo

Michelangelo Buonarroti nacque il 6 marzo 1475 nella famiglia di un banchiere borghese a Caprese, in Italia. Da bambino divenne un apprendista artista e in seguito studiò nei giardini di scultura della potente famiglia dei Medici. Ebbe una notevole carriera artistica e fu riconosciuto per il suo virtuosismo come uno dei più grandi pittori del Rinascimento italiano. Inoltre, si considerava un artista fiorentino, ma visse e lavorò per la maggior parte della sua vita a Roma, dove morì nel 1564 all’età di 88 anni.

Medaglia con Michelangelo Buonarroti, Leone Leoni, 1560 — Medal of Michelangelo Buonarroti (1560), Leone Leoni

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Statua di Michelangelo Buonarroti, dalla facciata esterna della Galleria degli Uffizi. — Statue of Michelangelo Buonarroti (Uffizi Gallery)

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Statua di Mosè, realizzata da Michelangelo Buonarroti. — Mosè di Michelangelo

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Le sue famose Statue di Marmo

Bacco: Completato intorno al 1497, raffigura il dio romano del vino Bacco che presenta particolari tracce della scultura ellenistica.
Pietà (1499): Un altro capolavoro che raffigura la Vergine Maria addolorata per il corpo di Gesù che giace sulle sue ginocchia dopo la crocifissione.
Madonna di Bruges (1504): mostra una Maria abbastanza distaccata che guarda altrove.
David (1504): Mostra l’eccezionale abilità tecnica e la sua forza di immaginazione simbolica e lo consacra come uno dei più grandi scultori di tutti i tempi.
Mosè(1505): commissionata da Papa Giulio II.

Firenze - Statua del "David" di Michelangelo in pietra chiara, un uomo nudo in piedi con il peso su una gamba sola. — Firenze – David di Michelangelo

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La Pietà di Michelangelo, situata in Vaticano: Una foto della statua della Vergine Maria che tiene in braccio il figlio dopo la sua morte. — La Pietà (1499), Michelangelo

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I Dipinti più famosi di Michelangelo

Tra i dipinti spiccano gli affreschi della Cappella Sistina della Città del Vaticano (1508-1512). Le scene più importanti della Cappella Sistina sono:

Creazione di Adamo: dipinto sul soffitto ed è una pietra miliare dell’arte rinascimentale. Il pannello d’affresco più famoso della cappella
Caduta e Cacciata di Adamo ed Eva: dipinti sul soffitto e raffiguranti scene del libro della Genesi.
Giudizio Universale: dipinto sull’altare e raffigura la Seconda Venuta di Cristo e il giudizio finale ed eterno di Dio su tutta l’umanità.

Michelangelo - Tentazione e cacciata di Adamo ed Eva dal Giardino, Cappella Sistina, Vaticano. — Caduta e Cacciata di Adamo ed Eva (1508-1512) di Michelangelo

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Creazione di Adamo, dipinto che descrive la creazione della vita umana da parte di Dio, opera di Michelangelo Buonarroti. — Creazione di Adamo di Michelangelo

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Come architetto, lavorò alla Basilica di San Pietro a Roma, tra il 1546 e il 1564, dove rimosse i dispensari e la facciata della torre. Inoltre, ripristinò la croce greca e un ordine uniforme delle colonne esterne. Utilizzò l’ordine corinzio come tema unificante, collegando le lesene alla base della chiesa e le colonne del peristilio e della lanterna della cupola. Inoltre, progettò una cupola a costoloni fiorentini, al posto della semisfera bramantesca, dividendola in sedici costoloni anziché otto, e questi costoloni e le nervature della cupola sono uniti tra loro. Inoltre, grazie a questa soluzione, l’intera chiesa appare armoniosa e dà l’impressione di un monolite.

Il Giudizio Universale di Michelangelo Buonarroti. — Il Giudizio Universale di Michelangelo

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Inoltre, lavorò alla Biblioteca Laurenziana (1559) a Firenze, dove progettò l’interno della biblioteca stessa e il suo atrio. Inoltre, fu il primo ad applicare lo stile manierista alla progettazione della biblioteca, che è una delle sue più importanti realizzazioni architettoniche. L’organizzazione dello spazio e l’innovazione costruttiva della biblioteca furono rivoluzionarie.

Scala della Biblioteca Laurenziana, (1559- XV secolo) progettata da Michelangelo

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Lo Stile

Preferì dipingere affreschi piuttosto che lavorare con i colori a olio.
Nei suoi affreschi riteneva importante creare figure dai contorni netti, come da tradizione fiorentina.
Dipinse liberamente e con grande dinamismo, usando colori chiari e brillanti che si armonizzavano in modo audace.
Mescolò la mitologia greca e romana con le tradizionali scene cristiane.
Lavorò principalmente con la forma umana, poiché considerava il corpo come l’incarnazione fisica dell’anima.
A differenza di da Vinci, non trascorse molto tempo a contatto con la natura.
Modellava nello spazio tridimensionale, quindi anche nei suoi dipinti enfatizzava la muscolatura delle sue figure.
Era attento alla luce e all’ombra, comprendendo che esse possono rappresentare il volume e la forma sia in una scultura che in un dipinto.